D-Lab

Alta suciedad

2012-01-24T00:07:00.000-03:00

¿Que pasó bastante tiempo? Sí, pasó. Pero no quiero dejar pasar esta oportunidad que me da la web 2.0 de expresar mi descontento.

Si hubo otros sorprendidos o indignados o resignados, no lo sé.

Si hubo una explicación oficial, me la perdí.

Si fue un trasnochado homenaje a Michael Jordan, no lo entiendo.

¿Qué cazzo tiene que ver la silueta de un ágil basquetbolista con tirar los papeles en un tacho?

Sí, recuerdo la campaña que, allá lejos y hace tiempo, intentaba establecer esa relación, forzosa e imposible. Es más, hasta estencilearon "zonas pintadas" (como se le dice al área debajo del aro de básquet) en algunos cestos.

La realidad es que, Air Jordan sobreseído, de los insólitos cinco o más modelos de cestos que hay, hay poquísimos sanos; muchos de los que hay están repletos de basura esperando que algún amable recolector los desatragante y la ciudad es, en muchos barrios, una mugre inmunda a años luz del reciclaje y de la separación de residuos que tanto haría falta implementar.

Buena letra

2012-01-23T23:42:00.002-03:00

Sólo caminando por la calle uno se encuentra con buen diseño. Quizá sea cierto que predomine el malo o el no-diseño... pero que hay del bueno, no hay dudas.

Es el caso de una marca con la que me topé hoy, a la tarde. Está lejos de ser novedosa (parece que es de 2008) pero yo no la había visto y, quizá por eso mismo, mi sorpresa fue más grata.

Entiendo que es en marcas como esta en donde se observa el buen trabajo, sesudo, de algún o alguna colega. Trabajo que, al fin y al cabo, hace la diferencia.

La palabra pertinencia debe ser de las más usadas en la jerga de los diseñadores gráficos. He aquí una buena manera de entender qué significa pertinente: para encarar el diseño de la marca de una editorial llamada Ángel Estrada es pertinente usar letras. Y si se pudiera encontrar un guiño, una forma de darle univocidad, identidad y singularidad a esas letras, ¡mejor todavía!

Y vaya si se logró el objetivo: a lo lejos, se observa una E cursiva, casi manuscrita; de cerca se perfila la a minúscula de Ángel, tijereteada convenientemente para ser una doble agente: a y E a la vez.

No sé ustedes, pero yo puedo convivir con la omisión de la tilde de Ángel tanto en el logotipo como en el nombre de la editorial. De hecho, se dice que para los nombres propios no corren las reglas ortográficas...

Antibacterial, antiséptico y antiahorro

2012-01-23T15:35:00.000-03:00

Este no es un post sobre diseño gráfico, es verdad. Es sobre packaging (embalaje, en criollo). Y, específicamente, sobre el mal uso, abuso o liso y llano despilfarro de material presentes en el embalaje del Pervinox incoloro que Ud. puede encontrar en su farmacia amiga.

Lo fotografié luego de comprarlo (¡es verdad que no arde!) y de constatar, curioso ante ese compartimento hueco, que la mitad de la caja que contiene al vaporizador está vacía, albergando sólo al prospecto doblado y flotando suelto dentro de ese espacio cuya razón de ser no está para nada clara. Mi decepción fue tan concreta como mi pregunta "¿y esto para qué?".

Me suena extraño que un laboratorio de la talla de Phoenix no esté interesado en cuidar el medio ambiente (para producir cartulina también se talan bosques...) ni en reducir gastos superfluos como este (a grosso modo uno puede calcular que casi un tercio de la cartulina empleada en la caja podría ahorrarse) o que ni siquiera hayan reparado en esto.

Tampoco creo que la explicación de semejante abuso de caja sea la obtención de más presencia en góndola o lograr posicionar mejor al producto... El veredicto es, entonces, que aquí hay una grosera falla de diseño que no sería nada difícil componer.

Señores de Phoenix, ¿tienen para anotar?

Una pegada

2012-01-09T14:58:00.001-03:00

La reconocida marca de adhesivos, cementos y pastinas Klaukol cambió su marca. Según parece se presentó ante 600 invitados y la empresa dice orgullosa que "el nuevo logo (...) expresa cómo la empresa está adelante e innovando constantemente".

Más allá de refrendar o no ese enunciado, la sensación que yo tuve apenas vi a esta canchera K es que son dos bandas que se están despegando, sólo unidas por un pelito... y a duras penas.

¿Las habrán pegado con Klaukol?

La Robla de Barcelona

2011-12-12T21:25:00.000-03:00

El amigo y colega Pablo Magne me solicita que analice esta pieza que se vio estas últimas semanas en el centro porteño.

Luego de que el gobierno dispusiera algunas medidas relacionadas a la compra y venta de divisas, al restaurante La Robla se le prendió la lamparita y decidió convocar a todo quien quiera escucharlo con una suerte de "¡A comer rabas y chupar cerveza que se acaba el mundo!" a través de un afiche cuya puesta tipográfica y sus modales hacen acordar a la gloriosa revista Barcelona.

En la calle, los afiches se destacan a puro codazo y grito y sorprenden por no tener absolutamente nada que ver con el firuleteo presente en los tradicionales locales de La Robla.

De más están, creo, las disquisiciones acerca de cuál es el público objetivo de la pieza y si luego de su pegatina aumentó las ventas de rabas... Este afiche es lo que es y no pretende mucho más: sale al ring a jugar con algo de humor y a, de paso, tratar de tentar a algún transeúnte que sienta un bagre picándole en el estómago.

Mozo, muy rico todo. ¿Me trae la cuenta?

Los salieris de Rodchenko

2011-12-12T19:40:00.000-03:00

Y el pobre Alexander se revuelve en su tumba.

Marca personal, segunda parte

2011-12-08T15:22:00.001-03:00

Finalmente, Personal cambió su marca. No era una campaña publicitaria efímera; era un cambio de imagen.

A priori, me atrajo el concepto de que cada uno tenga su propia marca de su empresa de telefonía celular, basada, la marca, en la propia grafía —en la propia escritura— y en aquello de que "cada persona es un mundo", derivando en algo secundario y no menos cierto: cada persona es, en alguna medida y grafólogos aparte, como su escritura.

Ese concepto, novedoso en el escenario de la identidad de este tipo de empresas de gran escala al que estamos acostumbrados, lamentablemente se queda en lo cosmético, en el maquillaje y en los cánones aceptados de armonía y belleza. Por otro lado, pensándolo bien, es absurdo creer que la empresa se propondría subvertir aquellos cánones... pero el saborcito a artificio, a impostura, a letras poco reales, que se siente en los avisos de Personal es sumamente molesto.

Las palabras Personal escritas por, supuestamente, sus variopintos clientes son todas muy parecidas, todas prolijitas, todas atadas a normas de buen gusto y proporción que, hoy por hoy, en el reino del teclado y del SMS, parecieran pecar de irreales, de mascaradas.

Hay un hecho: se escribe menos que antes y, con toda probabilidad, se escribe más feo. Esto último por no ser prioritaria, en la escuela primaria y secundaria, la ejercitación, que podríamos llamar caligráfica, que nuestros padres y abuelos sí hicieron y que redunda en letras quizá más impersonales pero rotundamente más bellas que las nuestras, que las actuales.

La nueva marca de Personal, en esta pose ficticia que construye, en donde todos estamos igual de contentos y escribimos igual de lindo, termina siendo lo que una modelo es a una mujer real: la exageración de lo constituido socialmente como bello y la anulación, por ser incómodos y de esquiva compartimentación, de los rasgos particulares, personales.

La casa del herrero

2011-12-07T18:00:00.000-03:00

La Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo (FADU) de la Universidad de Buenos Aires es la mayor usina de diseñadores —¿proyectistas?— de la Argentina. También es la más prestigiosa, pese a los embates que sufre año a año su presupuesto y las condiciones laborales de sus docentes, entre los cuales me cuento, orgulloso.

Este post no profundizará en aquellos aspectos, importantes, sino en otros, más relacionados con la esencia de la facultad, con su función, con sus alcances. Tampoco se mencionarán cuestiones relativas a la infraestructura y a la limpieza ya que exceden el objetivo del presente texto.

Ocurren algunas cosas llamativas en la FADU que parecen perpetuarse en el tiempo y que no tienen lógica alguna. O sí, pero una lógica apoyada en la desidia, la inoperancia y la ineptitud.

En la FADU se forman diseñadores de seis tipos: si se me permite la descripción, hay diseñadores del "espacio habitable" (más conocidos como arquitectos); industriales; gráficos; de indumentaria; de imagen y sonido y, por último, del paisaje. La idea de diseño encarna otra, precedente y vital, que es la de proyecto: la posibilidad de resolver problemas concretos de una manera novedosa que optimice recursos y materiales. Bruno Munari compara la idea de proyecto con la realización de una simple receta de cocina en donde hay un plato terminado ideal al que se llega a través de pasos consecutivos que hay que cumplir disciplinadamente.

No quiero desenfocarme, pero vale decir que en la FADU, día a día, hay cientos, miles de proyectos en marcha, esperando materializarse, de manera módica, en láminas, planos, prototipos, moldes para, luego, ser corregidos. Proyectos que buscan resolver problemas de distinta índole, más o menos fantasiosos, más o menos reales, más o menos útiles para la sociedad.

¿A qué voy? A que llama poderosamente la atención que la misma FADU sea invisible para lo que la FADU produce. La FADU sufre una ausencia flagrante de diseño en todos los campos que ella misma intenta abarcar, que ella misma intenta construir a través de las disciplinas que enseña.

Puntualizo:

En la FADU se ha dejado de lado la arquitectura, ya que su edificio se encuentra mal cuidado, con espacios desaprovechados, heladera en invierno y estufa en verano y con innumerables disfuncionalidades que se advierten sin ser un especialista.
En la FADU se ha dejado de lado el diseño gráfico, porque sufrimos una de las más caóticas señalizaciones jamás realizadas; porque todos los formularios y carteleras que vinculan administrativamente a la FADU con sus habitantes parecen hechos por un maestro de la confusión; porque cada área tiene su discurso visual y todo resulta en un coro desafinado y sin dirección. Porque, al fin y al cabo, no existe una identidad definida, clara; la marca de la facultad cambia sin ton ni son y, lo que es peor, su discurso y su comunicación están desajustados y son poco fluidos.
En la FADU se han dejado de lado las ventajas del diseño industrial, ya que de otro modo no podríamos padecer bancos y mesas líderes en incomodidad, rotos, desparejos, rengos. La ergonomía parece no tener jurisdicción en los talleres de la FADU, aunque se la mencione religiosamente en talleres, apuntes y clases teóricas.
En la FADU no existe el diseño de paisaje, a pesar de que la Ciudad Universitaria es potencialmente rica en esas lides, rodeada de verde y árboles que, contrariamente a lo que debería, parecen haber crecido a la buena de Dios.
A priori pensé en uniformes, pero me suena a algo bastante torpe y limitado. Digo, no se me ocurre de qué modo el diseño de Indumentaria ayudaría a que la FADU sea mejor, pero sin duda ese modo existe. Sólo hay que buscarlo.
Y ni hablar, en estas épocas de fuerte acento audiovisual, del jugo que se le podría sacar a la Imagen y al Sonido...

En resumen, me refiero que es insólito que la FADU misma no sea ella misma un paradigma del buen diseño, albergando, como lo hace, a muchos de los mejores diseñadores del país.

Algún pícaro dirá que es un tema de presupuesto, de recursos. Creo que no, que no pasa por ahí. La cosa es la ausencia de ideas, de gestión, de propuesta y de propósito. No creo que sea difícil que la FADU consiga fondos y tampoco creo que sean millonarios los que se precisan para que la facultad sea un espejo de lo que enseña.

Me pregunto algo básico ¿de qué modo puede incidir la FADU en la sociedad si no puede resolver problemas básicos de diseño que la aquejan intramuros? El ejemplo de la señalética basta como una muestra cabal del desapego, del destrato, de la desidia.

¿Qué nos impide pensar en autosatisfacer las necesidades de diseño puertas adentro? No veo, de verdad, obstáculos. Podrían hacerse concursos internos, establecer comisiones de trabajo intercátedra, o nombrar "a dedo" a los encargados de hacer el trabajo que haga falta hacer... lo que sea, será mejor que lo que es.

Aún estando molesto por sentir que nos ahogamos una y otra vez en diminutos vasos de agua, escribo este post desde el afecto y desde el cariño que le tengo a una casa de estudios en la que estudié, me gradué y en la que, desde hace algunos años, intento enseñar.

Tecnópolis

2011-11-09T14:58:00.000-03:00

Fui a Tecnópolis. Haber ido no significa haberla recorrido entera ya que es realmente gigante, pero me hice una idea de su magnitud, de su alcance, de algunos de sus significados.

Arranco con una verdad de perogrullo: Tecnópolis es un hecho político. Es sabido que algunos gobiernos suelen invertir mucho dinero en mostrar de manera grandilocuente, para la posteridad, sus logros, sus puntas de lanza, sus fundamentos, sus estandartes. Así pasó, hace poco, con el efímero pero recordable festejo del bicentenario y así se retoma con Tecnópolis, nacida para ser efímera y porteña y sobrevivida para ser permanente y bonaerense (culebrón con Macri mediante).

Lo primero que uno piensa —que yo pensé— al llegar a la muestra es cómo puede ser la enorme, monstruosa cantidad de tierras que tiene el Ejército Argentino (Tecnópolis se levanta en un regimiento de Villa Martelli al cual, no es difícil darse cuenta, le sobraban todas las hectáreas afectadas por la muestra, y más también...); resabios de una institución otrora poderosa, sin dudas. Lo bueno es que con cosas como esta muestra se les puede dar utilidad a esas manzanas ociosas...

Lo segundo, quizá, sea la magnitud, la escala: Tecnópolis es gi-gan-te. Hay pabellones, stands, obras de arte, dinosaurios movedizos, domos inflables, una constitución colgante. Hay puentes, promotoras y hay puestos de comida. Hay una gran arteria principal. Está todo hecho a lo grande, pero no siempre bien: hay cosas precarias, descuidadas y otras no, más sólidas. Vale decir que fui luego de una tormenta importante, lo cual magnificó las debilidades de la circulación y la limpieza: mucho barro y vallados confusos.

Tecnópolis no es un espacio para la reflexión, es un espacio para mostrar obra, "modelo", para mostrar y enrostrar política. Tecnópolis lo hizo este gobierno, no otro.

No hay —ni debería haber— lugar para preguntarse por las razones de la existencia y, a estas alturas naturalización, de los recuperadores urbanos (notable eufemismo para nombrar a los cartoneros) encargados de la limpieza del predio ni, mucho menos para saber porqué hay todavía más de un 35% de trabajadores en negro, tal como muestra el dato oficial en una gigantesca infografía dentro de un interesante pabellón dedicado a la industria nacional en el que unos operarios zapatean en el aire sobre un Siam Di Tella y sobre algunas heladeras giratorias (presumiblemente también marca Siam) al ritmo de una música trance-industrialosa. Tampoco hay lugar para preguntarse qué significa hoy, en tiempos de furiosa sojización así como de importación y ensamblaje, industria nacional, ni de qué hablamos cuando hablamos de soberanía.

Desde su marca hacia abajo, el diseño intenta darle a Tecnópolis cierta atmósfera moderna, futurista pero sintética, generando un código cromático e icónico relacionado con los elementos fundamentales (tierra, aire, etc.). Esa tarea la logra más en los "espacios controlados" —ya sean los materiales impresos, merchandising o los espacios de la entrada principal— que en el llano, cuando el viento se empeña en doblar señales precariamente clavadas, el barro lo ensucia todo y algunos tontos rompen el vinilo de algún cartel que nadie se encarga de reparar. Salvo los puentes de la Avenida Gral. Paz cercanos a la muestra (íntegramente vestidos de Tecnópolis), la señalización externa es tan tímida como sobreabundante (hay banderolas que intentar guiar a los autos hacia el predio y pequeños e insistentes carteles cada 20 metros que indican dónde estacionar; el estacionamiento es muy, muy precario) y la interna es compleja: cuesta —me costó— ubicarse y hay que tomarse un buen rato para entender dónde está cada cosa y cuáles son los recorridos propuestos.

En suma, es como si el tamaño de la muestra fuera incontrolable, como si hubiera habido energías (y presupuesto) para organizar sólo una parte y que para el resto se hubiera apelado al "lo atamos con alambre", tan nuestro. La sensación es, en cierto modo, que la muestra está en constante construcción, lo cual, simbólicamente, no deja de ser un rasgo notable.

Tecnópolis es interesante porque rescata la producción argentina de conocimiento, de ciencia y de tecnología. No quiero sonar acartonado ni solemne, pero el nuestro es un país golpeado, es un país vaciado sistemáticamente en los '90 (y podríamos decir que, en otra medida y por otros medios, antes y después también) que ya no parecía capaz de demasiadas cosas y Tecnópolis echa, hábilmente, mano a ese contraste: lo que podemos ser si nos lo proponemos; tenemos todo para ser una potencia regional y no hace mucho no éramos nada. En ese sentido, se ven stands de maquinaria agrícola nacional, de YPF (a la que poco le queda de fiscal...), de energía eólica y nuclear y tantos otros, cuyo objetivo es reafirmar ese espíritu de pertenencia que no estaba tan de moda pocos años atrás.

Tecnópolis es positiva si se tiene en cuenta que es una muestra que perdurará en el tiempo (aunque eso nunca esté garantizado en estos lares) y que sus contenidos llegan a miles y miles de estudiantes que la visitan mes a mes, descubriendo apellidos como Milstein; enterándose de que Darwin vino dos veces a la Argentina; que hubo autos y aviones diseñados por argentinos en la década del '50 y hasta que la empresa Fate desarrolló una computadora. Todo matizado con constante música funcional (en mi recorrido me tocó escuchar siempre rock nacional; no sé si se abarcan otros géneros) y con espacios dedicados al arte y el diseño.

Me quedé con ganas de volver, con sol y con más tiempo. Aún teniendo que invertir algunas energías en gambetear a la propaganda del gobierno y estando atento a sus omisiones, Tecnópolis es un lugar que vale la pena visitar.

Marca personal

2011-11-07T17:07:00.000-03:00

Sin ser necesariamente novedoso el recurso utilizado, no deja de ser interesante la última campaña de la empresa Personal. El eslogan es cada persona es un mundo y, grandes, se ven distintas grafías de la palabra Personal.

Es evidente que esta campaña se apoya en dos cuestiones fundamentales: la escritura, como rasgo individual e intransferible de las personas (las alfabetizadas, claro) y algo relativamente arriesgado —en los términos de la identidad corporativa tradicional— que podríamos llamar "marca del usuario" que es, simplemente, la supresión y reemplazo de la marca oficial de la empresa por estas configuraciones caseras, hechas a mano, que "representan" a cada uno de los eventuales usuarios de la empresa.

La campaña, además, echa mano con inteligencia al recurso de la explotación de la escritura por sobre la tipografía, la que, en muchos casos, imita lo manuscrito con cierto acartonamiento o falta de fluidez. Además, en los afiches de vía pública no parece haber habido un especial acento en reglas básicas como legibilidad y espaciado sino más bien en los rasgos singulares provistos por una mano veloz y por una punta más o menos redonda.

Desde ya, sabemos que la publicidad suele engañarnos una y otra vez... pero en este caso da en una tecla pocas veces pulsada y eso solo hace que asome la cabeza por sobre la superficie.

Ajuste

2011-11-03T16:26:00.000-03:00

—Maidana, venga un minuto por favor.
—Sí señor, digame.
—Ya puso los números, veo.
—Sí, ayercito nomás. ¡No me diga que no es 883! No me asuste... ¡ja, ja!
—Los números están bien; lo que no está bien es el espaciado.
—¿Perdón?
—El espaciado, Maidana.
—Pero... si habíamos quedado en que iban en esa chapa, justito arriba de la puerta...
—Aha... ¿y eso qué tiene que ver?
—Nada, que yo los puse en la mitad de la chapa, ¿no está bien eso?
—¿A ojo, los puso?
—¡No señor, faltaba más! Agarré una regla y medí.
—¡Ah, ahí lo agarré, Maidana!
—¿Cómo dice?
—Los espacios entre las letras no se miden con regla, Maidana. Se trata de establecer un sutil equilibrio entre formas y contraformas, entre figura y fondo, entre el trazo y el espacio que lo rodea. Una suerte de pulso rítmico que sólo se logra mediante un ojo entrenado que usted, evidentemente, no tiene.
—Disculpeme, señor.
—No se haga problema, Maidana. Todos los días se aprende algo. Le pido, sí, que corrija este desagradable suceso cuanto antes.
—Mmm...
—¿Mmm? ¡Usted siempre con sus "mmm"! ¿Qué pasa?
—Que los números ya están soldados. Ayer a la mañana le mandé un mensajito a su socio y no me respondió en todo el día; entonces probé con usted, y me dió que su celular estaba apagado o fuera del á...
—¡¿Y porqué no me dejó un mensaje?!
—No acostumbro a dejar mensajes, señor. Me parecía que uno de los dos me tenía que responder...
—Mire Maidana, por favor...
—De hecho, había quedado con su socio en hablar de las dos semanas que están atrasadas. Digo, la obra ya está terminada, casi...
—Bueno, bueno, no se preocupe que eso lo vamos a resolver mañana o pasado.
—Bien señor. ¿Qué hago con los números?
—Déjelos así, Maidana. Y trate de leer algo sobre espaciado de letras, hágame caso.
—Bien señor. Mañana hablamos, entonces.
—Sí, llameme mañana.

Compostura

2011-11-01T14:18:00.000-03:00

Cuando Rudolf Arnheim habla en su libro Arte y percepción visual de fuerzas perceptuales se preocupa por distinguir que no son para nada abstractas sino puramente sensibles: se sienten, físicamente, como las fuerzas mecánicas.

Así, la tensión, el equilibrio, el movimiento, el peso, entre otras fuerzas, tienen un correlato sensorial que muchas veces no puede explicarse con palabras pero que, no obstante, existe. También podría decirse que cuando una composición (entendiendo al acto de componer como el ejercicio de un control consciente de las fuerzas perceptuales; actividad primaria y primordial de todo diseñador gráfico) no está bien resuelta se siente algo en el estómago, un leve disgusto, un atisbo de incomodidad, cierto irritante cosquilleo.

Luego de este breve introito teórico, vamos a la calle: en el caso del afiche cuya imagen observamos se da lo que Arnheim llama ambigüedad, que es aquello que ocurre cuando alguno o algunos de los elementos integrantes de la composición no parecen ocupar el lugar que les corresponde sino que parecen estar "a mitad de camino" o bien, en franca incomodidad o pleito con sus vecinos.

De este modo, la cabeza de Kirchner establece una tensión no resuelta con el plano verde y con el "04", haciendo que ambos elementos compitan, se repelan y, por ende, no convivan de manera armónica en el plano.

Sólo de manera constructiva —y sin ánimos destituyentes— propongo rápidas maneras de resolver este problema compositivo, sin modificar los elementos gráficos de la pieza, sólo reubicándolos convenientemente.

La primera opción es la siguiente:

Separar a Kirchner del bloque de texto, generando el aire suficiente para que la tensión se disipe y se restablezca la armonía. Sin embargo, hay un problema colateral: la mano se corta de manera inconveniente, quedando trunco el gesto del saludo.

De este modo, llega la segunda alternativa:

Una trampita muy utilizada en nuestro medio: espejar la foto, siempre y cuando no haya elementos que nos manden en cana. En este caso no los hay... pero la mano entra en zona de riesgo con el NESTOR, por lo que resolvemos el problema de la cabeza pero nos compramos otro con la mano.

Ahora sí, quizá, la mejor opción:

El enroque: que la entrada de la pieza sea por lo textual y que luego se siga por lo icónico, saliendo por la mano de Kirchner (que en este boceto, hecho en 25 segundos, se corta groseramente) y que coincide casi mitológicamente con el sol patrio.

Así, quedan zanjadas todas las tensiones no resueltas y el afiche reposa en cimientos más sólidos. Y todos contentos.

El plano de las ideas

2011-10-13T18:11:00.003-03:00

La campaña de Francisco de Narváez es llamativa. No por algo bueno, por cierto. Está a cargo de Ramiro Agulla, el vendedor de humo más famoso de los '90, y se basa, modesta, austera, en el diálogo de dos planos de color: el naranja, a la izquierda, y el rojo, a la derecha.
No hace falta ser experto en teoría del color para darse cuenta que el naranja y el rojo son primos hermanos, colores vecinos en el círculo cromático. Es decir, que están muy cerca. No hay, casi, diferencias entre ellos. Sólo los distingue una leve diferencia de matiz.
El naranja es Scioli.
El rojo es el "Colorado" de Narváez (dicen que los chetos dicen colorado en vez de rojo).
Entre el interminable vacío de contenidos de la campaña de Scioli ("Creo en vos" y pavadas por el estilo) y esta falsa antinomia instalada por Agulla y su síntesis cromática, queda en la boca gusto a poco y nada.
Así y todo hay que celebrar algo: cada tanto, a los asesores de imagen y a los creativos publicitarios el inconsciente se les descontrola y se imprime.
Los bonaerenses no deberían engañarse; la campaña es sincera: el rojo y el naranja son casi lo mismo. Casi.

Cinco esquinas

2011-10-06T22:12:00.005-03:00

—Escuche, Maidana, ¿qué pasó?

—¿Cómo qué pasó, señor?

—Y sí... ¿Qué le pasó con las letras?

—No lo entiendo.

—A ver, el trabajo está bien, es lo que hablamos; el texto, bueno... habla de la raza y uno no entiende bien a qué cornos se refiere con raza...

—Pero eso lo mand...

—Sí, sí, ya sé. Lo mandaron de la municipalidad. Ya sé que usted no lo escribió, Maidana. El problema es el espaciado de las letras. ¿Usted no lo ve?

—Pero si usted me dijo que quería un bloque... Yo hice un bloque.

—Sí, Maidana, todo lo que usted quiera. Pero entrecierre los ojos, desenfóquelos, ¿no ve espacios en blanco, como salpicados en el párrafo?

—Mmm... ¿Usted dice entre DEL y HEROISMO?

—¡Claro! Dejemos de lado que no le talló la tilde a la I de HEROISMO... el tema es esos espacios, groseramente distintos entre cada una de las líneas.

—Yo le dije que convenía centrar el texto... ¿HEROÍSMO lleva tilde? ¿No es que las mayúsculas no llevan tilde?

—Maidana, la decisión del bloque de texto me la bajaron de la Subsecretaría, usted lo sabe bien. Además, la escultora es bastante brava y parece que no quiere que le toquen nada a la obra. ¿De dónde sacó que las mayúsculas no llevan tilde?

—¿No dicen eso?

—¡¿Quién dice eso?! Algún ignorante... ¿Así que usted cree que hay reglas ortográficas para las minúsculas y otras para las mayúsculas? Me hace acordar al chiste ese...

—¿Qué chiste?

—Ese... en el que uno le pregunta a otro si ayer se escribe con hache, y el otro le dice que no. Entonces el tipo le pregunta ¿y hoy?, a lo que le otro le dice que sí, que hoy se escribe con hache. Entonces el primero se sorprende y y le dice que cómo puede haber tanta diferencia de un día para el otro... ¡Ja, ja!

—Mmm je... Pero no entiendo qué tiene que ver ese ch...

—Olvídese, Maidana. Voy a ver si le consigo otra placa de mármol para la semana que viene así empezamos de nuevo.

—Lo que usted diga, pero no creo que lleguemos a la inauguración.

—Usted es un pillo bárbaro, Maidana. Cómo aprendió ¿eh?

—No lo entiendo, señor.

—No me entiende...

—Quizá si usted hubiera venido a ver los dibujos de las letras antes de que las empiece a tallar esto no habría pasado...

—¿Qué insinúa, Maidana? ¿Que no hago bien mi trabajo?

—No, señor, ¡faltaba más!

—En fin... déjeme ver qué puedo hacer con esto, yo le voy a decir a Infraestructura que me apuren ese mármol y usted prepárese para una semanita movida.

—Bien señor, como usted diga.

—Fijesé que la O y la M están muy angostas, Maidana. ¿Usted no vio la columna de Trajano? ¿Para qué le traje esos libros?

—Me gustó más así, señor.

—¡Le gustó! ¡Miren al señor, cómo le resbalan siglos de historia! ¡Miles de años de armonía y belleza tirados al tacho porque a él le gustó otra cosa!

—No se ponga así, señor.

—¡Es inaudito!

—Pero si igual se lee, ¿o no?

—Se lee... ¡pero son letras feas!

—A mí me gustan. Y si usted hubiera venido...

—¡De nuevo la misma cantinela! Mire, Maidana, vamos a hacer así: usted hace su trabajo y yo hago el mío, que para eso me pagan.

—Sí, señor.

—¡Claro que sí! Y póngale la tilde a la O de ENCARNACIÓN, hágame el favor.

—¡Uh! Sí, señor, tomo nota de eso.

—Sí, más le vale. ¿Quién escribió este texto? ¿Qué raza? Estos gallegos...

La foto es de www.barriada.com.ar

Prip!

2011-09-21T00:50:00.003-03:00

Sí, sencillito. Porque la equis son dos vectores, dos extremos que se encuentran. ¿Se comunican?

¿Cómo no verlo?

Así de sencillo es el recurso de esta marca nueva que nos hemos desayunado hace poco, bien planteada aunque aún por "llenarse", por construirse. Bien plantada ante los dueños de la pelota: la gelatinosa Movistar, la esférica Claro y la abananada Personal.

Ahora vendrán las estrategias de venta, la conquista de porciones de mercado, las proyecciones, la publicidad, el marketing, los balances y lo que sea que tenga que venirse... pero la marca ya está y pareciera gozar —al menos desde lo formal— de buena salud.

Diseño impostor

2011-09-06T14:38:00.006-03:00

No me considero un tipo especialmente alerta pero sí me sé parte de la generación que convive con el spam (correo no deseado o basura) y que sabe de la existencia de fraudes basados en envíos de mails falsos y malintencionados.

Es frecuente que me gane seis millones de euros en una lotería que jamás jugué; que sea invitado a participar de redes sociales ignotas o a viajar en cruceros paradisíacos o que tenga, a un click de distancia, acceso a variados placeres carnales.

La trampa es siempre la misma: disfrazado en un texto mejor o peor escrito, se encuentra el convite "Haga clic aquí para...". Ese botón nos llevará a un sitio que no es el que esperábamos y que, si todo transcurre como el delincuente informático previó, descargará y ejecutará un virus en nuestra computadora que nos hará más o menos daño.

Sigo sin darme cuenta cuál es la ganancia de molestar a la gente con estas cosas; sólo se me ocurre vincular este tipo de campañas maliciosas con el negocio de los antivirus pero a veces estoy tentado de pensar que hay algunas personas que disfrutan con el mero de hecho de joderle la vida a los demás.

Hoy encontré en mi casilla un correo de mi banco que realmente me sobresaltó. En él me cuentan que mi cuenta tuvo accesos desde distintas IPs y que han procedido a bloquearla por pura precaución. Para destrabarla y establecer una "conexión segura" me solicitan que —se viene, se viene...— haga clic en un vínculo al final del correo. Me facilitan un número de reporte y hasta el número de IP que les llamó la atención.

Un tanto sorprendido y preocupado, me puse a pensar desde dónde había accedido a la cuenta y me aseguré de que sólo lo hubiera hecho desde mi computadora personal (por ende, desde una misma IP). Ya sospechando, ubiqué el puntero de mi mouse por encima del link al final del mail y comprobé la estafa: está dirigido a www.thegoo.info/jsp/(...), es decir, nada que ver con el banco en cuestión.

¿Qué reflexión me dispara este pequeñísimo hecho virtual? Que los autores del correo —aún sin saberlo— se dieron cuenta del factor legitimizador del diseño gráfico. Y con diseño me refiero a la particular combinación de colores, formas, tipografías, texturas y demases que, utilizada para joderle la vida al prójimo, puede brindarle a un enunciado falso o engañoso un marco verosímil que le allane el camino a una estafa, robo de identidad o lo que sea.

En este caso puntual, el correo apela a un universo gráfico actualizado y bastante preciso: la marca nueva, la alusión a la relativamente novedosa tarjeta de coordenadas y una imagen que, aunque pequeña y un tanto impersonal, bien podría ser parte de un mail oficial del banco. Abajo, el sello de Verisign, una empresa encargada de hacer más seguras las conexiones a internet y, abajo, algo que da la primera pista de que algo raro hay en todo esto: ¡copyright 2011 del banco! ¿Para y por qué habría de registrarse un mail de estas características?

En resumen, no es difícil pensar que este tipo de correos tiene muchas más chances de tener éxito que aquellos que, no hace mucho tiempo atrás, llegaban desnudos, escritos en texto plano y que uno borraba con una sonrisa causada por algunas de las absurdas ocurrencias de los encargados de redactar los correos.

Valga este post para hacer un llamado de atención y que todos estemos un poco más atentos a la llegada de correo basura cada vez más sofisticado y camuflado con el otro.

Binner aplasta

2011-09-01T16:29:00.000-03:00

La ciudad aparecióempapelada (frase nunca antes escrita) con afiches que afirman que Binnercrece. De cara a las elecciones de octubre pareciera ser que Don Hermes esel candidato con más potencial. Así lo dicen varios analistas políticos, almenos.

Tendencias aparte, elafiche de Binner podría ser mejor con algunos ajustes. La cosa quizá sea másgrave si se rastrean las razones que llevaron al colega encargado de diseñarloa tomar algunas decisiones reñidas con ciertos criterios compositivos yperceptuales que nosotros, los diseñadores gráficos, deberíamos conocer,manejar y controlar con relativa soltura.

Primer ajuste
¿Qué es lo importante deesta pieza? Comunicar, afirmar que Binner crece.
Se pretende armar unbloque en el que esa frase (BINNER CRECE) sea el foco de atención del afiche,ubicándose en el centro del plano. Bien. Pero, a los efectos de lo que sepretende decir, ¿no es más importante la palabra CRECE queBINNER? ¿Toleran las delgadas letras que configuran la palabra CRECE almastodonte bold BINNER? ¿No pareciera padecer cierta inestabilidad esebloque, por estar construido sobre pilares un tanto debiluchos?

La solución es muysimple: BINNER en normal, CRECE en negrita y a otra cosa, mariposa.

Segundo ajuste
Hay dos consignas que sesuman a la pieza: participá (la a lleva tilde, salvo que Binner hable encastellano neutro, como en las telenovelas) de la campaña y sumate ala red de voluntarios.
Por algún motivo desconocidoalgunos diseñadores (o, en su defecto, clientes) creen que acentuar cada partede la frase con colores y variables tipográficas distintas hace que se generemágicamente una comprensión más acabada del mensaje. Bueno, esto no es así. Dehecho, ese recurso casi siempre genera confusión y oscuridad, atributos siempreindeseables en una pieza gráfica. El ojo suele agrupar elementos de similarescaracterísticas que se encuentran cercanos entre sí, y no es raro que uno lea participared de voluntarios así como sumate a la de la campaña.

La solución es muysimple: una consigna en blanco y la otra en naranja. Y nos olvidamos deexagerar con negritas y tamaños distintos. ¿O la idea no es subrayar el bloqueque arma BINNER CRECE?

Tercer ajuste
La pieza explota el ejecentral, vertical del plano. Ese eje favorece una lectura de arriba a abajoque, naturalmente, desembocaría en la franja naranja y los datos de contacto deBinner y su gente. Esos datos se descentran del eje vertical central, logrando unatensión desmedida, agravada por la ausencia de márgenes que los despeguen delos bordes del afiche por lo que para su lectura se invierte una energía mayora la que se debería.

La solución es muysimple: los mismos datos, en tres líneas y en la franja naranja, perocentrados. Ah, y un poquito más chicos, así le damos un poco de aire y no los pegamostanto a los bordes de la franja naranja.

Hermes, dígame a dónde lemando la factura.

¿Me encanta todo eso?

2011-08-22T00:14:00.006-03:00

Eme de McDonald's.

Eme de marca.

Eme de mugre.

Mc Donald's es una de las empresas más emblemáticas de la economía norteamericana. Una multinacional que es bandera de la libre empresa y del capitalismo. Una organización que suele ser blanco de ataques cada vez que parte de la sociedad se da cuenta que hay algunas cosas que no andan nada bien y que habría que intentar cambiarlas. Una corporación que basa su negocio en pequeñas cosas: comida rápida a buenos precios y buen servicio.

Bueno... en Buenos Aires pareciera que la marca se está oxidando; no está funcionando como antes. Los precios distan de ser buenos; los empleados son excesivamente jóvenes y no parecieran estar comprometidos completamente con las tareas que deberían realizar; los locales están cada vez más mugrientos, con un desaseo que es llamativo —es increíble como tantas personas se aguantan comer en mesas sucias y grasientas— sobre todo en una empresa que se vanagloria de la limpieza y pulcritud de sus instalaciones; y la sonrisa ya no es tan frecuente en quienes atienden los mostradores o quienes limpian el salón, acaso por los magros salarios que cobran...

En mi carácter de cliente, una vez intenté hablar con el "Encargado de mi satisfacción" y resulta que no estaba disponible. Otra vez me indigné porque el estacionamiento estaba lleno ¡y el local vacío! y la única explicación que recibí es "no podemos controlar que los que estacionan entren a comer".

Da la sensación de que hay algunos pilares de la empresa de los arcos dorados que no están tan sólidos como antes, como si le llegaran los estertores de la crisis que aqueja a su país de origen y al sistema al cual le debe su magnitud.

En definitiva y apoyándome en estas cuestiones bien concretas, comer en McDonald's ya no es una experiencia muy agradable que digamos. Por lo tanto, la marca McDonald's ya no es lo buena que supo ser, aún cuando la M siga siendo tan dorada y gigante y globalizada como sabemos que es.

En casa de herrero...

2011-08-18T18:45:00.005-03:00

Hace no mucho tiempo las autoridades de la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la UBA se renovaron. Dicha casa estuvo numerosos meses sin decano, aunque nada pasó y todo siguió funcionando como cuando tenía decano, lo cual no deja de ser intrigante.

Yendo al grano: una de las medidas visibles de las nuevas autoridades fue encarar un cierto rediseño de las piezas institucionales en las cuales se comunican resoluciones, informes y demás cuestiones. Otra novedad es la radical renovación del diseño de los correos que envía la Secretaría de Posgrado con su oferta de cursos de actualización, en cuya cabecera también se observa con sorpresa una nueva marca de la FADU, que riega aquello de que las nuevas gestiones cambian todo, hasta lo que no haría falta cambiar.

El buen diseño radica en los detalles. Muchas veces esos detalles son bien pequeños, sutiles. El buen diseño es una construcción en la que el diseñador define límites y establece reglas de juego que idealmente deberían ser cumplidas, al menos, ¡por él mismo!

En esta nueva cabecera, de cuyos valores estéticos no voy a abrir juicio, propone un código cromático para cada una de las carreras que se cursa en la facultad. A los diseñadores gráficos nos tocó el naranja. No es difícil pensar que, por su simpleza —un acierto—, ese código será aplicado en la lectura del mail.

¿Cuál es el problema de esta, en principio, buena idea? Que en el contenido del correo cada curso tiene una misma cabecera, con un mismo color (azul) lo que inmediatamente hace pensar que son todos cursos destinados a arquitectos. Pero no, salvo que a los arquitectos les interese el diseño de vestuario escénico.

Esta tontería, esta pavada, este autoboicot es el que hace crecer la confusión en donde no debería existir, ya que se proyectó un modo simple de combatirla (el código de colores). Daltonismo aparte, qué fácil sería que, por la mera visualización del color uno pudiera identificar qué cursos son de su profesión y cuáles no.

Tonterías y pavadas como esta son gran parte de la base del buen diseño.

Mal aliento

2011-08-02T16:17:00.007-03:00

Vaya a saber uno en qué momento los edificios empezaron a tener —¿a necesitar?— marcas.

Ya en el baile, proliferan grandes cantidades de pomposos nombres, muchas veces en inglés —Terrazas de Goyena, Altos de Belgrano, Palermo Studios&Suites, Relax&Living, Luxury Towers y la mar en coche— que evocan una vida que poco tiene que ver con la urbana y menos todavía con la calidad de los elementos utilizados en la construcción que, muchas veces, nos hacen dar de frente contra bachas que se caen repentinamente al piso o muebles de cocina fuera de escuadra o aires acondicionados que no funcionan o canillas que gotean. Todo, apenas uno firmó la escritura.

En fin, ¡pobres los colegas que tienen que diseñar estas marcas! La mente se les termina quemando tanto, que ya ni ven que en realidad están atascados en el pomo de un dentífrico...

Marca zombi

2011-07-20T17:15:00.005-03:00

Mucho se habla de los atributos de las marcas. Ellas pueden ser jóvenes, solemnes, sofisticadas, frescas, desafiantes y cuanto adjetivo exista. Siempre se trata de marcas vivas, claro. Activas, económica y simbólicamente hablando.

El otro día, transitando por la avenida San Martín, levanté la vista y me encontré con una marca muerta. Y allí me di cuenta de que las marcas viven después de muertas. Hay marcas zombis. Marcas que se dejan ver en el caos visual que nos rodea, por todas partes. Marcas que no han sido debidamente enterradas. Marcas que —no-muertas como están— mantienen su potencial evocador de lo que fue y ya no es. Y hasta quizá hacen reflexionar sobre qué pasó en el medio.

El Supercoop* era la cadena de supermercados de "El Hogar Obrero", una gigantesca cooperativa que pereció gracias al Plan Bónex de Menem, cuestión que no viene al caso puntualizar en este post.

Bajé la vista y me llevé la agridulce sensación de haber recordado a esa marca cuando vivía y cuando el local sobre cuya fachada hoy luce despintada y oxidada era un supermercado lleno de mercadería, changuitos y gente que podía comprar cosas a precios más accesibles que en otros lados gracias a las mieles del cooperativismo.

En 2005 "El Hogar Obrero" revivió. No queda casi nada de su esplendor y poco de espíritu cooperativo parece haber en la sociedad. Pero su marca sí tiene restos de un patrimonio simbólico e histórico valioso que tanto costó construir y que tan fácil fue olvidar.

* Llegó a tener más de 300 sucursales en todo el país

Color político

2011-07-18T18:50:00.006-03:00

Los colores pueden tener algunos atributos, algunos significados más o menos convencionales que nos pueden hacer aseverar cosas como que el rojo es tanto pasión como peligro; el negro luto y tristeza así como el naranja modernidad y el azul, franqueza…

Estas concordancias son, muchas veces, difusas y arbitrarias. En algunos casos, los diseñadores asumimos la obligación de fundamentar algunas de nuestras decisiones cromáticas con elucubraciones pseudo psicológicas en las que ponemos sobre el tapete explicaciones más o menos arrevesadas de porqué elegimos tal o cual color.

Dependerá de nuestro histrionismo si el cliente queda convencido o no de nuestra exposición.

Pero hay una verdad que no siempre se dice y que es muy sencilla y en la que se agotan muchas de las dudas que puedan aparecer a la hora de elegir tal o cual color: puedo usar los colores que la competencia de mi cliente no usó. O, al menos, es aconsejable usar aquellos colores que la competencia no usó. O dicho de otro modo: si uno de los atributos identitarios de cualquier marca es el color, ¿no sería conveniente no elegir uno que ya está en uso? ¿No es mejor distinguirse seleccionando otro? Sí, es mejor.

Este año habrá, por primera vez en la Argentina, elecciones primarias abiertas obligatorias y simultáneas (P.A.S.O.) en las que se decidirá qué listas pueden presentarse a las elecciones de octubre: es necesario obtener como mínimo el 1,5% de los votos para poder participar de la contienda.

Y también, por primera vez, habrá boletas coloridas, con fotos de los candidatos.

Atrás quedaron los partidos políticos tradicionales, que cualquier persona mínimamente informada podía enumerar sin demasiado esfuerzo: Partido Justicialista, Partido Comunista, Unión Cívica Radical, Unión de Centro Democrático, Partido Humanista, etc… Hoy, la política está atravesada por alianzas efímeras y con un fuerte personalismo que desemboca en campañas en donde todo pareciera resumirse en un “Votá a Mauricio” o “Porque estoy con Cristina, estoy con Filmus”. La identidad gráfica de aquellos partidos, históricos y con años de construcción, se ha resentido hasta desfallecer. Ahora, todo debe refundarse, basado en arenas muy movedizas y con confusos nombres de partidos (en realidad, alianzas circunstanciales) que casi nadie recuerda y menos aún puede vincular mentalmente con un candidato.

En este escenario entra en juego el color. Una vez más y como siempre, atributo poderoso de identidad y diferenciación. Y en política hay colores que tienen dueños difíciles de remover: el rojo siempre estará ligado a la izquierda y esta vez lo acaparó el Frente de Izquierda y de los Trabajadores; otro de sus dueños, en sutil mezcla con el negro y la Futura, era la UCR… pero a la boleta de la UCR ya ni el nombre ni el escudo le quedan, así que deberá contentarse con alguito del color que tantas veces utilizó en sus piezas gráficas. El azul (y el blanco), tantas veces peronista-justicialista, será para el Frente para la Victoria que lo viene usando desde hace rato.La Coalición Cívica explota en su boleta —quizá la mejor compuesta o ajustada o diseñada de todas— su instalada pero poco pregnante combinación entre un azul empetrolado y un verde amanzanado.

El resto de las alianzas y frentes se disputa colores que no tienen historia y que son hasta ridículamente “extrapolíticos”. El caso de Duhalde y Das Neves es realmente enigmático y deja bien en claro que no saben qué son ni adónde apuntan: un insólito lila combinado con un verde fluorescente da como resultado más un volante de una rave que una boleta electoral; me animo a decir que solo por su combinación de colores, es una fórmula que no tiene ninguna chance de prosperar. El Frente Amplio Progresista (¡?) de Binner y Morandini se ubica (involuntariamente, sin dudas) en el terreno de la iconografía estadounidense: la estrella roja en combinación con planos azules se aleja inevitablemente del socialismo para acercarse a la boleta de Barack Obama. La Alianza Compromiso Federal (¡?) de Rodrígez Saá se quedó con un celeste escarapelado, casi 100% cyan, en un diseño despojado, casi anémico, y sin espacio para la foto del vicepresidente (quizá sea porque no lo conoce nadie... aunque si no ponen su foto en la boleta, ¿cómo lo vamos a conocer?). Vale decir que Alfonsín (Unión para el Desarrollo Social) y Cristina (Frente para la Victoria) tampoco muestran a sus compañeros de fórmula.

Carne para otro post debería ser el estado comatoso de la iconografía tradicional de los partidos, en la que sobreviven los eternos Perón y Evita en la boleta del FPV. El resto se maneja en un notorio vacío simbólico, posible reflejo del vacío de contenidos de muchas de sus propuestas o de lo efímero de sus existencias, netamente coyunturales y electoralistas.

Para construir símbolos de pertenencia política hace falta mucho tiempo y consecuencia. Quizá este sea uno de los puntos que diferencie —aún en estos tiempos de tanto asesor de imagen y marketing político— a una marca comercial de la marca de un partido.

En todo caso, en ambos mundos, el color es fundamental.

Descenso

2011-06-28T14:22:00.006-03:00

Hace algunos años algunos clubes empezaron a tener gerentes de marketing.

La híperprofesionalización del fútbol, el deporte más popular del planeta, lo convirtió en un meganegocio de proporciones varias veces millonarias que merece más atención que la meramente pasional y folclórica. Hay empresarios que pusieron el ojo en esta usina de dinero que es un club de fútbol cuando tiene la convocatoria suficiente.

River Plate es, desde hace unos años, una marca. Ya no es sólo un club, una asociación civil sin fines de lucro gobernada por sus socios. O sí, es eso y también es una marca. Una marca con su fluctuante valor económico y con sus propias necesidades de gestión y atención.

River Plate descendió al Nacional B. Con el club, descendió su marca.

Me pregunto cuánto impactará este descenso en su imagen. Cuánto se devaluarán sus activos y cómo impactará esto en sus finanzas, ya de por sí en un rojo crítico. Qué estrategias se perfilarán para atenuar el impacto de la caída.

Conste que clubes como River hace rato que no viven de la venta de entradas y la diversificación de sus ingresos lo ha llevado a seguir el camino de su "primo" y polo opuesto, Boca Juniors: la creación y comercialización de productos oficiales, un museo en el cual rendir homenaje a su historia, giras por distintos lugares del mundo, etc...

Hoy River, cargadas aparte, ha descendido. Y el descenso no es solo deportivo, es también económico y marcario. Todavía no hemos llegado al extremo europeo en el cual algunos clubes cotizan en Bolsa, pero quizá alguna vez se puedan medir con exactitud los alcances e incidencias de este tipo de derrotas en el patrimonio marcario de un club.

Antes descender afectaba sólo a las emociones y marcaba a fuego la historia de un equipo. Hoy, es eso y bastante más: afecta a la marca. Y la marca no es el escudo, que quede claro.

Palimpsesto urbano

2011-06-15T16:19:00.005-03:00

Algunas paredes son enormes palimpsestos. Semana a semana se suman apellidos, fechas, cargos, todo escrito con maravillosas letras que nacen veloces y gigantes sobre finas capas de cal diluida.

La sofisticación de las campañas, la explotación de los nuevos medios dospuntocero y la diversificación de piezas y herramientas no han logrado reemplazar a la eterna pinceleta ni a la agilidad de los señores que, generalmente de noche, se encargan de anunciarnos a todos quién será el nuevo elegido.

Vamos que venimos

2011-06-15T15:21:00.005-03:00

De la reciente campaña de Mauricio Macri para Jefe de Gobierno uno puede sacar algunas rápidas conclusiones:

El PRO no existe más.
Si existiera, ¿porqué no figura su marca en los afiches? Con lo que cuesta construir una marca —y más en la política— no se explica su ausencia.
El amarillo PRO sí existe.
Ya un asesor le dijo que se quite el bigote... Ahora otro asesor le ha dicho que lo favorece ponerse tres cuartos perfil izquierdo. (¿Alguien mide realmente de qué modo impactan esas decisiones en los votantes? ¿Porqué votar a alguien que se afeita el bigote sólo porque un asesor de imagen se lo dice y, por otro lado, si gana y gobierna cuatro años más, no terminará haciendo lo que le pidan otros señores, más poderosos que un asesor de imagen?)
La idea de sacarle fotos con un teleobjetivo, como a lo lejos, descubriéndolo en charlas amenas con conciudadanos, es novedosa dentro del rubro "campaña política de personas, no de partidos".
Lo criticable es que Macri ¡siempre pone la misma cara! Los afiches parecen series de fotos tomadas en distintos escenarios pero con un muñeco vivo de Mauricio que se empeña es mantener siempre la misma mueca.
Sí, votamos personas, no partidos. Y esa es una de las grandes trampas de la política argentina.
La flecha, esa suerte de play negro que iba hacia adelante, con supuestas nuevas ideas, nuevas 'pro'puestas, se descompone en un entramado colorido en donde ya no hay flecha, ni adelante, ni atrás, ni propuestas... Ah, y la paleta de colores es gay friendly (es un chiste, malo, pero chiste al fin)
Ya se ha criticado en algunos medios que el eslógan Vos sos bienvenido de algunas de las piezas de vía pública es restrictivo y discriminador. Sin rasgarse demasiadas vestiduras, uno puede asegurar que basar una campaña en estereotipos ("el" obrero, "la" médica, "el" oficinista, "el" punk, "el" hincha de River... etc.) además de no ser original, es un error: siempre habrá quien se sienta excluido y, además, no es creíble ya que, a esta altura, ya casi todos sabemos que los personajes de los afiches son... ¡modelos contratados!
Juntos venimos bien... ¿De dónde venimos? Y sobre todo, ¿a dónde vamos?

¡Dígale chau al peluche!

2011-06-09T13:15:00.010-03:00

Pueden ser más o menos simpáticas, pero no deja de ser intrigante la necesidad de crear mascotas para eventos deportivos.

De un tiempo a esta parte —la primera fue Waldi, un perro salchicha creado para los JJOO de Munich, en 1972— las mascotas han sido animales representativos del lugar en el que se desarrolla la competencia así como también personajes fantásticos salidos de la mente de alguien pero conjugando en su caracter el humor que se pretende darle a la competencia.

¿Será que a los niños les agrada más la presencia de la mascota?

Quizá haya algo de eso: recuerdo que el muñeco de Misha, el oso de Moscú '80, me despertaba mucha ternura...

¿Se venderá más merchandising a causa de su presencia?

Sin dudas y en estos tiempos no estamos hablando de simples muñecos de peluche o remeras...

Los Juegos Olímpicos son un evento multimillonario que inexorablemente va dejando cada vez más atrás el espíritu amateur y el mens sana in corpore sano que otrora alimentara su razón de ser, por lo que cada paso que se da tiene que estar minuciosamente planificado y no es imaginable que no haya concienzudos testeos y estudios previos al lanzamiento de cada una de las piezas que configuran el complejo entramado que soporta a la comunicación pública e institucional de un evento de tal magnitud.

A la al menos extraña marca desarrollada por Wolff Olins para los JJOO de Londres 2012 —trabajo que despertó mucha controversia y que costó, según dicen, la friolera de 400.000 libras—, se suma la presentación de Wenlock y Mandeville, las mascotas de los juegos olímpicos y paralímpicos, respectivamente.

Recibo a Wenlock (abajo) y a Mandeville (arriba) desde lejos, pero con la sorpresa que causa una figura extraña; cíclopes cuyos ojos son cámaras (¿qué otra cosa podían ser?), metalizados y aerodinámicos cuya materialización en los eternos y ridículos muñecos animados por algún pobre y sudoroso voluntario es improbable, sino imposible.

Es más, es posible apostar a que sus apariciones serán sólo digitales, sobreimpresas virtual y artificialmente en pantallas y monitores pero invisibles en el mundo de lo real, lo que era, creo, el encanto de las mayoría de sus predecesoras, aún con sus defectos de fabricación.

Ya puedo imaginarme a ambos presentes en videojuegos, en celulares, en iPads e iPhones, en televisores HD, jugueteando con los atletas o presentando un nuevo récord muy probablemente sustentado en un dóping que se descubrirá a los pocos meses, dejando sin medalla a su dueño y manchando un poco más a un tigre al que ya no le molestan para nada sus manchas.

Wenlock y Mandeville —creados por una agencia llamada iris aunque se parezcan más a un producto de Pixar— son las primeras mascotas customizables, según sus creadores.

Es muy interesante esta aproximación de la BBC al tema y, más aún, el sitio oficial, en donde se va llenado lentamente la vasija del contenido con películas, una sección "armá tu mascota", pequeñas encuestas, accesos a la tienda oficial y los infaltables facebooks y twitters...

Yo, que soy bastante nostálgico para algunas cosas, sigo extrañando a Misha. Y me doy cuenta de que en eso hay parte de la respuesta de para qué cuernos sirven las mascotas.

Azar

2011-06-07T15:49:00.003-03:00

La otra noche, tarde, recalé en esta pizzería, Squzi, que queda en Callao y Corrientes. Si bien la madrugada de la avenida Corrientes siempre tiene algo de lúgubre me gustó ese lugar, me atrajo su diseño y su iluminación. Allí, pude contemplar su simpático menú y ver de cerca su marca. Pero lo más divertido fue ver las alteraciones de la marca que el azar, sumado a un registro descontrolado, hizo en las servilletas de papel...

No sé si habrá sido la hora o qué, pero casi como que me parecieron mejores muchas de las variantes defectuosas de la marca original que la marca original misma.

(Un saludo especial para el pizzero que hizo un panqueque de dulce de leche a las 2.30 am)

La lengua popular

2011-05-31T00:14:00.004-03:00

Al gran pueblo argentino:

Serás un segmento apetitoso para los medios gráficos que, ante la caída de las ventas en otros segmentos, notarán tu presencia.
Habrá no uno, ¡dos! diarios nuevos que saldrán a competir por tu atención y tu bolsillo.
Y el otro de los diarios*, el Popu, que hace rato vende a lo pavote**, se renovará de pe a pa para dar pelea.
Seguirán interesándote el deporte, los burros y algunos hechos truculentos o bien, algún chisme o escándalo mediático.
La política, la economía y la moda te interesarán menos que a las clases media y alta.
La bolsa de valores y la cotización del euro no te interesará.
Costarán, los diarios que se disputen tus pupilas, no más de dos pesos con cincuenta.
En la portada, gritarás con condensadas palosecos de un modo casi tarzanescamente telegráfico (Libre) y breve; cortito y al pie; palo y a la bolsa.
Las marcas de estos diarios tendrán rojo y seguramente alguna explicación arrevesada y absurda hay para eso.
El Libre, parte de la familia del coqueto Perfil, será un compendio de columnas muy mal compuestas (todos los ríos desembocan en sus páginas...) y textos armados a la manera de un catálogo tipográfico sin ton ni son.
El Popular, de tan canchero que quedó, casi parece irse de un género que pareciera basarse en un diseño sin muchos cuidados ni detalles. Puro prejuicio.
El Muy, que insólitamente usa en los titulos la misma tipografía que el Libre (colegas... ¿no había otra?), será en su interior el primo proletario del rico Clarín (es gráficamente muy fuerte el uso de la misma tipografía para el cuerpo del texto; es como el Clarín ecualizado para el vulgo).
Por si se pierden tus ojos, se usarán renglones, filetes gruesos, para subrayar las líneas de las volantas.
Pareciera que no te interesa el humor o el solaz... ya que casi no hay espacio para chistes o humores gráficos.
Tampoco tendrás mucho tiempo para crucigramas o sopas de letras.
Quedate tranquilo, varón: la "chica Popu" sigue...
Serán, los tres, tabloides.
Serán, los tres, breves, de lectura fácil y rápida.
Tendrán, los tres, más o menos chispa a la hora de titular.
El Popular olvidará que las mayúsculas llevan tilde.

Pueblo argentino, la decisión es tuya.

* Parece un sacrilegio no nombrar a Crónica, pero su incidencia en el mercado de los diarios populares está en caída libre. Casi para una placa roja...
** Cerca de los 100.000 ejemplares diarios; el tercer diario en ventas de toda la Argentina.

¡Sos boleta!

2011-05-23T16:06:00.008-03:00

Este posteo podría titularse "El diseño gráfico al servicio de la democracia", pero no, opté por el chiste fácil.

El sistema de Boleta Única (BU) que acaba de estrenarse en las internas realizadas en la provincia de Santa Fe (y que próximamente se usará en Córdoba) tuvo su debut en Australia, allá por el año 1856. A partir de allí, según cuenta el Manual Electoral de la provincia, se implementó en la mayoría de los países democráticos del mundo. En Sudamérica, sólo la Argentina y el Uruguay mantienen la boleta tradicional o "sábana". El resto de las naciones apostó ya por esta modalidad, cuya característica más importante es presentarle al votante todas las opciones en el mismo soporte, simultáneamente.

Paralelamente, también deberíamos empezar a despedirnos del "cuarto oscuro" y de elegir en soledad ya que la BU implica una suerte de multiple choice que se realiza en cinco boxes simultáneos, con las autoridades de mesa dentro de las aulas.

Algunas de las ventajas de este sistema son (siempre según el mencionado Manual):

La BU agrupa a la oferta electoral completa en un mismo lugar, garantizando el derecho a elegir y ser elegido.

Ataca las prácticas clientelares, ya que no será posible contar con las boletas antes de los comicios.

Pone fin al negocio de la impresión de boletas, del cual sacaban provecho pequeños partidos.

Garantiza la equidad entre los competidores: todos los partidos y candidatos tendrán un espacio y visibilidad equivalentes.

El sistema le asegura al votante mayor autonomía a la hora de decidir ya que en contraste con la boleta "sábana" tradicional, hay que seleccionar —mediante una tilde en el casillero que le corresponda— al candidato para cada cargo en particular.

El sistema implementado tiene una apoyatura cromática (cinco colores de boleta —verde, naranja, azul, rojo y amarillo—, uno para cada cargo sometido a elección) y fotografías y emblemas de los partidos, lo que facilita el acceso y el procedimiento de la votación a aquellos ciudadanos no alfabetizados.

De más está decir la importancia crucial que tiene en la eficacia de este sistema un diseño claro y llano de la información.

Todo depende de la manera en la cual el ciudadano se relacione con esta nueva modalidad, con esta nueva manera de votar cuya implementación implica una necesaria inversión en comunicación social* y un aprendizaje en todas las capas de la sociedad. Además, no hay margen de error ya que se trata de una elección de cargos públicos y que, para la salud del sistema y su trascendencia, todo debería transcurrir con la mayor transparencia posible.

Es en estos casos donde el diseño gráfico incide, ayuda, potencia.

La materialización de la nueva boleta, según pude leer, estuvo a cargo del Poder Ejecutivo y en lineas generales el sistema parece haberse estrenado de buena forma.

Quizá uno de sus puntos flojos —del diseño y la planificación; del proyecto— fue que, en algunos casos, las urnas se llenaron de boletas bastante antes de que termine la jornada lo cual obligó a las autoridades de mesa a introducir una regla en la boca de la urna para disciplinar a los apretujados sufragios; el Tribunal Electoral terminó autorizando abrirlas para acomodar las boletas y poder seguir. También, según cuentan, doblar las boletas por las líneas punteadas marcadas para ese fin fue engorroso y llevó más tiempo que la elección en sí .

En suma, nada que no pueda mejorarse para la elección de Córdoba y que, finalmente, llegue a todas las votaciones que se hagan en la República Argentina.

* El Gobierno de Santa Fe (cuya marca es una reconversión escorzada de la de Multicanal...) preparó este didáctico sitio para contarle a todos —todos aquellos que tienen acceso a internet, vale decir— de qué va la mano.

Feliz cumpleaños

2011-05-20T10:59:00.005-03:00

El encuadre del iso tradicional de la Universidad genera síntesis y simpleza sin perder la identidad visual UBA. Desde el color se buscó una doble lectura, con negro el iso + UBA por un lado y en cyan 190 + aniversario. Es una aplicación estéticamente actual, con una mirada hacia el pasado.

Lo que acaban de leer es la descripción —tan nuestra, tan propia del mundo del diseño— de la marca elegida para identificar los primeros 190 años de la Universidad de Buenos Aires.

La elección fue en el sitio web de la Universidad y votaron poco más de 7000 personas.

La ganadora arrasó con más del 40%.
Hubo otras propuestas —cinco más— que rondaron el 10% y no más del 16 %.

Y yo, debo decirles, voté a la ganadora.
¡Esta vez gané una elección!

(Evidentemente, a los organizadores de este concurso no les importa demasiado quién hizo la marca elegida —ni explicitar cuál fue el premio— ya que no se han publicado los nombres del afortunado ganador y sus zagueros)

Voté cuando me enteré.
Y cuando voté el concurso estaba en su fase final, definitoria.
Y me enteré en un medio absolutamente ajeno a la UBA.

Y me pregunté cómo es que no me había enterado antes, trabajando, como trabajo, en la UBA; dando clases en la Facultad que más relación tiene con el diseño de marcas (la FADU; la D es de Diseño) y teniendo acceso a muchos estudiantes a los cuales les podría haber avisado de esta movida...

Pero no.
No me enteré ni yo, ni mis compañeros. Ni la titular de la cátedra en la que trabajo.
Nadie.

Pero hubo cátedras que sí se enteraron. Y ahí es donde pienso qué mal se hacen hasta las pequeñas cosas en la vapuleada —y aún prestigiosa, a pesar de tantos personajes que la maltratan día a día— UBA.

Qué poco costaba redactar un mail mediante el que se podría haber puesto al tanto de este convite a las decenas de cátedras que intentamos formar a los diseñadores gráficos del futuro, si se me permite esta cursilería.

Qué lindo hubiese sido que las cátedras pudiéramos haber abordado este tema desde nuestras especificidades, generando muchas marcas posibles pero sobre todo una revisión y un repaso histórico de estos 190 años.

Cómo nos hubiera servido este concurso para transitar con nuestros estudiantes un camino casi totalmente desierto: el de aprender a conocer, respetar y valorar la universidad —¡pública!— en la que enseñamos y estudiamos.

¡Qué linda excusa para replantear cronogramas y trabajar un poco para nuestra querida Universidad!

Pero no. Por las razones que sean, no nos enteramos. Y el enojo o la molestia duran sólo unos segundos, no más. Hemos naturalizado la inoperancia; hay cosas más importantes por las que preocuparse en la UBA de hoy. Casi que ni hay ánimos de festejar cumpleaños.

Yo creo, ya casi olvidando por completo del tema de este post, que las cosas importantes se construyen con pequeños ladrillos como este.

Leer lo ilegible

2011-05-13T14:51:00.010-03:00

La cultura de la ilegibilidad nace y se desarrolla en muchos frentes. La economía y la política son ejemplos obvios pero nunca hay que darse el lujo de soslayar otros.

Desde prospectos médicos, guías telefónicas, condiciones de compra en cuotas hasta comunicaciones oficiales y campañas políticas pasando por medidas económicas que nos son contadas a medias —o haciendo uso de un léxico que no dominamos— pero cuyos alcances nos van a afectar más que a quienes nos las enuncian.

Hechos y cuestiones que vemos pasar y que no logramos descifrar. Hechos y cosas ilegibles, tramposos. Y aquí me detengo. ¿Lo ilegible es tramposo? O mejor dicho, ¿apostar a la ilegibilidad de un mensaje es tenderle una trampa a sus posibles destinatarios?

Creo que decir algo para ocultar otra cosa habla de cierta falta de transparencia. Pero por otra parte, ¿existe la transparencia en la comunicación?

Las letras sirven para comunicar algo.

Si uno escribe o compone enunciados con tipografía es porque desea que sean leídos —decodificados correctamente— y pare ello es preciso contemplar aspectos perceptuales, funcionales y morfológicos.

El lenguaje, origen y causa del raciocinio humano se compone —cuando tiene su forma escrita— de un conjunto de signos que tienen su estructura básica. Esa estructura es la que el diseñador de tipos viste, recrea y hace renacer una y otra vez.

El diseñar desde la ilegibilidad es una decisión que muchas veces puede ser a causa de lograr simple ornamento o bien, potenciar la expresividad de una composición. También puede obedecer a no tener (ni querer) decir nada concreto.

El mundo que nos rodea está repleto de mensajes pero se dice poco y nada. Quizá sea que no conviene dar muchas precisiones ni jugarse demasiado por algo. Un mundo inestable, en el que creemos y queremos estar enterados de todo lo que nos rodea pero perecemos en un mar de información cruzada, confusa, falaz. Ilegible.

¿La realidad es ilegible? ¿O conviene hacerla lo más ilegible que sea posible? Concretamente, ¿por qué no permitir la correcta lectura de determinados enunciados? ¿Por qué crear tipografías o composiciones que parecieran no haber nacido para ser leídas?

Si hay algo concreto que decir, se dice y punto. ¿Y punto?

No existe la univocidad. Si los mensajes, de repente, se corporizasen en finos hilos no podríamos movernos ni un milímetro de donde estemos de tamaño matete que se armaría.

Digo: legible no implica unívoco.

Podemos componer un texto brillantemente y podemos lograr, de ese modo, que su lectura sea pausada y descansada. Pero ¿podemos lograr una mejor comprensión del mismo? En absoluto creo que esto dependa de la legibilidad. Quizá sea cierto que si ponemos palos en la rueda al reconocimiento “óptico” de los caracteres no estemos ayudando a una correcta comprensión del texto pero yo me quedo con el concepto de decodificación.

La legibilidad es decodificación y no depende solamente de que uno esté alfabetizado o no. Lo decodificable es asimilado con mayor rapidez por nuestra mente, nuestro cerebro comienza a asignar significados y establecer relaciones. La energía que demanda este proceso no es poca y no invertirla nos hace sin duda más vacíos, más vulnerables.

No podemos resignarnos a no leer. Tenemos que verdaderamente LEER lo que nos rodea.

‘Hay que leer la letra pequeña’ reza el dicho que advierte sobre posibles futuros dolores de cabeza que puede traer firmar contratos o convenios sin la conveniente precaución. Que la letra en donde se dice lo importante —y que no hay que dejar de leer— sea absurda y taimadamente pequeña no puede obedecer a cuestiones económicas de ahorro de papel y tinta. La idea subyacente es esconder (vale agregar que no siempre el texto debe estar chico para que esconda su verdadero significado…).

Ilegibilidad a propósito.

Las bases y condiciones de concursos promocionados televisivamente son la versión cinética de este fenómeno; en las promociones de estos concursos uno suele ver la aparición súbita de una chorrera de texto microscópico a toda velocidad que, en vez de permitirnos descifrar sus contenidos, nos dice muy clara y legiblemente: “no quiero que me leas, sólo existo por una cuestión legal que no tiene sentido explicarte’.

Hay también una versión auditiva: las voces ridículamente aceleradas de los locutores de algunas promociones radiales que en uno o dos segundos recitan bases y condiciones que tomaría diez o más decir correctamente.

En definitiva, siempre que quien enuncia opta por la ilegibilidad como recurso lo hace de modo conciente —o más bien, nada inocente—, más allá de que pueda estar influido por tal o cual moda de turno.

El diseño es altamente permeable a la moda. Digo moda por tratar de resumir aquellas tendencias que nacen en países centrales y que se derraman lenta pero implacablemente sobre nuestros cerebros periféricos.

Muchos libros de diseño que compramos, revistas que leemos y páginas web que navegamos nos bajan línea sobre qué es lo que va a usarse la próxima temporada. Este mensaje sí es contundente, legible.

Hay muchos diseñadores que eligen subirse a este tren cuanta vez lo ven acercarse al andén, tratando de generar un discurso a tono con el presente y consecuentemente con ello, más ingresos y más clientes ávidos de esa cualidad: estar a tono con el ahora, con el momento. Que sus mensajes sean legibles hoy, ahora. Ya.

Sin embargo hay diseñadores que toman otra ruta. Enuncian desde otro lado. Apuntan y hacen uso de cuestiones más básicas —clásicas, debería decir— de la retórica. Figuras y recursos que distan de ‘pasar de moda’ ya que están entre nosotros desde hace miles de años (y no exagero, miles) y siguen siendo, en cabezas y manos adiestradas, tan efectivas y potentes como siempre. La lectura de sus resultados gráficos es clara, efectiva y potente. La legibilidad desde otro lado.

No tengo ni que decir que el atarse a la moda —esencialmente efímera— implica sujetarse fuerte para aguantar los vaivenes que ella tenga en su corta o larga existencia, por lo que nuestro trabajo será carne de esa inestabilidad y los mensajes que diseñemos pasarán a ser no sólo equívocos (como todos), sino que tendrán una muy próxima fecha de vencimiento.

Time to kill

2011-05-09T16:06:00.004-03:00

Sin haberla leído nunca, puedo asegurar que la revista Time es importante. Uno sabe que su portada es un lugar reservado para pocos y al que pocos acceden. No es poco frecuente que haya quienes se vanaglorian de haber sido tapa de la Time y uno puede imaginar que no son pocos quienes darían lo que no tienen para ocupar ese lugar.

Osama (¿u Obama? Muchos medios cometieron el fallido...) Bin Laden llegó a la tapa de la Time.

Y la tapa de la Time, famosa y esperada como es, fue tan macabra como poco original: apeló a un recurso utilizado en ocasiones especiales: aquellas en las que son asesinados o han muerto enemigos confesos de los EEUU.

La sangrienta cruz roja se inauguró con Adolf Hitler, quien en 1945 se suicidó en su búnker (pese a que Carlos Perciavalle asegura haberlo visto en Punta del Este hace unos años) cuando ya se veía venir la indefectible derrota.

Cuando los EEUU liquidaron a Saddam Hussein en 2003, la Time desempolvó la X para tachar su rostro. Poco importó que las famosas armas de destrucción masiva que Bush juró que se ocultaban en Irak nunca se hubieran hallado...

La tercera cruz vio la luz en 2006, cuando otro enemigo del imperio mordió el polvo, Abu Musab al-Zarqawi y, por último, hace pocos días, una ilustración hiperrealista del enemigo público N° 1 y buscado durante 10 años, recibió el macabro tachón.

Desde ya, no hace falta más nada en la portada. Sólo la marca de la revista, la fecha de la edición y paremos de contar. Gráficamente muy poderosa, simbólicamente esta cruz, roja, trazada con la sangre del propio muerto (¿o la de sus víctimas? En todo caso, ambas cosas son sacrílegas), es toda una declaración de principios. Sobre todo, el principio de que a la revista Time y a EEUU les importa un bledo apresar y juzgar a los responsables de las masacres o crímenes de los que se los acusa. El propio Barack Obama, insólitamente galardonado con el Premio Nobel de la Paz hace pocos meses, lo dejó bien claro cuando festejó públicamente el anunciado asesinato de Bin Laden.

¿Cómo? ¿Un premio Nobel de la Paz festejando un asesinato? Sí, sí.
Por otro lado, qué interesante hubiera sido escuchar las declaraciones de Osama... ¿no?
Allí, el terrorista hubiera podido contar algunas cosas que uno imagina bastante incómodas para los EEUU.

En fin, eso ya no podrá ser. Y hay varios funcionarios estadounidenses que respiran aliviados.

Luego llegaría la comedieta de siempre: Osama se resistió aunque ¡no estaba armado!; las fotos del cadáver son demasiado duras para ser mostradas; tenemos un análisis de ADN que comprueba que él es él; tiramos el cuerpo... ¡al mar!

No hace falta ser muy memorioso para saber que es tal la cantidad de veces que ha mentido y tal la cantidad de dudas que genera todo lo realizado por EEUU en el ámbito internacional que no es posible creerles nada de lo que dicen. No se sabe si Osama está realmente muerto; si le cambiaron la cara para que desaparezca para siempre; si lo mataron hace años y después lo usaron de excusa para seguir invadiendo a diestra y siniestra lo que se les ocurriera... Nada (¿o todo?) es creíble viniendo de EEUU.

Lo que sí queda claro es que, ahora que la Time lo tachó, Osama ya no es un problema. Vendrán otros, claro. Y seguramente ya hay una quinta cruz de sangre esperando...

¡Lavame, sucio!

2011-04-14T18:02:00.003-03:00

Este es un ejemplo práctico, caros lectores, del valor de las marcas.

Al Laverap de arriba no entro ni a punta de pistola. Sólo dejaría allí mi ropa para lavar si los dueños fueran familiares directos míos o bien amigos íntimos.

Al Laverap de abajo entro como quien entra a un locutorio sabiendo perfectamente, de modo casi inconsciente, qué obtendrá a cambio.

No tiene ningún valor que en el de arriba tengan mejores y más nuevas máquinas lavadoras o que la señora que plancha sea un prodigio de destreza y esmero o que te atiendan siempre con buena cara. El problema radica en que no llegaré nunca a enterarme de eso ya que me quedaré en la puerta, calculando cuántas clases de cucarachas van a caminar sobre mis remeras antes de que entren al lavarropas...

Lo que no deja de enternecer —sin ser atenuante de esta notoria contravención gráfica— es el profundo respeto corporativo que le tuvo la persona encargada de pintar la fachada del local de arriba a la ligadura entre la V y la E y a la inclinación general de toda la marca. Lo que se dice un tipo observador.

La belleza está en todas partes

2011-04-01T19:00:00.003-03:00

Cada loco con su tema, se dice.

Y es cierto: una minoría minúscula repara en algo como lo que fotografié para este pequeño homenaje a un letrista anónimo que pintó hace mucho tiempo esta vidriera de una ferretería del barrio de Palermo.

Pero déjenme decirles algo sobre esa S... ¡Qué belleza! ¡Qué curvas y yo sin frenos!
¡Qué muñeca, qué manejo del pincel! Envidiable.

Nunca ningún plotter podrá lograr una letra así.

Roy II

2011-04-01T18:41:00.004-03:00

Lo bueno de internet es que uno accede a información que puede servirle y que de otro modo se hubiera perdido o hubiera pasado por alto. ¡Qué bueno que los asesores de imagen de Roy Cortina leyeron el post publicado en este mismo blog, semanas atrás! De ese modo, pudieron avisarle al candidato y reparar algo que, en estos tiempos donde la-imagen-es-todo que vivimos, no lo dejaba nada bien parado en la escena electoral que se nos viene a los argentinos este año.

Celebremos el cambio: esa paleta de colores, entre moderna y austera (¿con un contraste discutible? Puede ser...); esa foto bien iluminada; ese rostro sereno y confiado, que me mira, me interpela. Además, la otra pieza, en sintonía, apoyando con un eslógan simple y recordable. Quizá el único problema sea que la Futura es casi una marca registrada de la UCR... y Futura + rojo es aún más radical... Pero no por eso obviemos este significativo paso adelante dado por la versión gráfica de Roy Cortina.

¿Que los afiches de los candidatos no hacen cambiar de idea a nadie? ¿Que hoy el género afiche político es casi en su totalidad un compendio de caras más o menos bien fotografiadas sin contenidos, sin ideas? Puede ser... pero dentro de la chatura, lo que está tiene que estar bien.

Sr. empresario, ¡no deje que lo engañen!

2011-04-01T18:27:00.005-03:00

Si le han dicho que debe cambiar su marca, no haga caso. Su marca está bien. Lo que tiene es algunas clavijas desajustadas. Está desafinada. ¿Le explico? Bien, se trata de lograr una misma modulación en los trazos, ¿no me sigue? Digo, su marca parece hecha con una punta chata, una especie de pluma de esas que suelen usarse en caligrafía. Esas plumas, para lograr un efecto armónico y proporcionado, suelen usarse con un ángulo de inclinación que se mantiene a lo largo del trazado de todos los signos y eso le da unidad formal a las letras. Fíjese que eso en su marca no ocurre: el trazo medio de la F responde a otra inclinación y la pluma está rotada; la O está a 90° mientras que la S a 45°. La C, pobrecita, es una O mordida cuando en realidad habría que prestarle más atención. La H adelgaza trazos que deberían haber mantenido su peso y engorda el que debería haber adelgazado; la I sufre de enanismo y la A —quizá el signo más personal de su marca— tiene una pancita en donde no debiera, casi como pidiendo una lipo. Si usted lo desea le hago una propuesta, va a ver que va a quedar muy bien. Después hablamos de dinero, no se preocupe. Por favor, faltaba más. Gracias; no, no hay de qué. Buenos días.

Niño asustado no aprende

2011-02-25T14:55:00.007-03:00

"Kumon es un método de estudio individualizado que busca formar alumnos autodidactas, es decir, capaces de aprender por sí mismos. En Kumon se forman diariamente personas con autoconfianza, disciplinadas, capaces de enfrentar desafíos y realizar sus sueños." Esto dice la página web de latinoamérica.

Toru Kumon, el japonés que en 1958 creó el método que hoy se aplica en las numerosas sedes de la empresa distribuidas en varios países del mundo (en 1998 llegó a la Argentina) ha dicho "Nada hay más importante que abrir nuevos mundos para que nuestros niños los exploren".

No dudo de la excelencia del método Kumon (aunque lo desconozco no es mi objetivo cuestionarlo) pero la pregunta que me hago es ¡¿porqué esta marca?!

¿Porqué esa expresión timorata, amedrentada, insegura, casi pusilánime en el rostro del niño? ¿Quizá por el temor a los mundos inexplorados del buen Toru? No lo creo...

Si en Kumon se forman diariamente personas con autoconfianza, disciplinadas, capaces de enfrentar desafíos y realizar sus sueños ¿porqué no cambian con urgencia ese logotipo, que nada tiene que ver con lo que dicen que hacen?

¿Este niño, dicho de otro modo, no debería tener una expresión autosuficiente, confiada, segura de sí misma?
Sí, seguro que debería.

Crisis

2011-02-22T17:19:00.007-03:00

A quien llegue a este post le recomiendo la lectura, previa compra ya que de algo hay que vivir, de la renacida revista crisis. La imagen que ilustra estas líneas es la de la tapa del número tres, correspondiente a febrero y marzo del corriente.

Dejando de lado si es K o anti-K, desde mi humilde entender la revista es muy interesante y está muy bien escrita. Su diseño es muy austero, con márgenes cómodos y columnas de un ancho amigable, rítmicamente dispuestas en la página y con una interlínea generosa; quizá algo monótono si uno es permeable a los artificios gráficos tan presentes en varias revistas de hoy en día pero, en realidad, hay que recordar —o no hay que olvidar— que la crisis es una revista para leer y pensar. Y eso no es poco.

Tipográficamente es, también, austera. Se vale de poco y lo exprime bien.

Su tapa es una foto y un título, coronados por la palabra crisis, así, en minúscula itálica, como queriendo sustantivizar y suavizar la cosa, pero sin olvidar el pasado: la revista anterior (publicada del '73 al '76), cuyo título también estaba en minúsculas, pero en una furiosa Clarendon.

Cayendo en el pantano del gusto personal, les firmo que es una revista linda. O cool, si quiero patinar del todo. Diseñada, diría un colega amigo cuyo nombre me reservo.

La revista es política, aún sin saber todo lo que ello pudiera querer decir. Sus periodistas desarrollan temas muy variados, pero siempre bajo el alero del escenario político local, regional o global. No hay crítica de cine ni humor gráfico ni recetas de comida. Hasta pocos avisos tiene (lo cual, para los editores, no sé si será motivo de orgullo o de preocupación...).

Tiene una posición y la fundamenta y uno, lector, a veces de acuerdo y otras veces no, tiene que lidiar con eso y establecer diálogos y peleas mudas con pliegos de papel acaballados. Y eso es lo más lindo de todo, creo.

En mi cabeza, la crisis compite con la Veintitres y con la Noticias. No tengo dudas de con cuál me quedo. Pensándolo bien, creo que lo que más me acercó a la revista es que la enorme mayoría de los periodistas que la escriben son de mi generación, tienen todos mi edad, año más, año menos. ¿Será el hartazgo de leer a los mismos de siempre o simpatía generacional? No lo sé, pero sí sé que me atrajo eso.

En resumen, siempre es bueno que haya publicaciones nuevas ofreciendo cosas nuevas. ¡Bienvenida a los quioscos, crisis! Por ahora, te seguiré, estemos o no de acuerdo.

¡Están hablando del faso!

2011-02-22T17:11:00.003-03:00

Sí, es una pavada.

Pero no puedo dejar de sonreir cada vez que veo esta sutil operación sobre el reconocimiento, el robo de identidad de la pobre P quien, a manos de un anónimo y drogado vándalo, queda desnuda y confundida con su prima hermana F.

¡Convidá!

A... ¡pif!

2011-02-17T14:01:00.010-03:00

Luego de haber pasado caminando frente a un afiche sobre la necesidad de que todos exijamos la factura de lo que compramos me quedé pensando en qué rara es la nueva marca de la AFIP.

Hace un tiempo se encaró un rediseño que dotó a sus sucursales de una gráfica normalizada y de una señalética que le daba pelea al desorden imperante en muchas de las reparticiones públicas. Si bien los formularios siguieron siendo tierra de nadie, parecía haber buenas intenciones.

Hace menos tiempo, la AFIP cambió nuevamente, y uno nunca termina de saber bien porqué. Si la marca anterior (verla abajo, acompañada por el infame Don Carlos) ya tenía algunos problemas de legibilidad, la nueva los potencia hasta extremos peligrosos.

Volviendo a la nueva y gustos aparte, me aparecen preguntas como:
- Quizá me equivoco o peco de literalidad extrema... pero la marca de la administración federal de ingresos públicos, es decir del organismo que recauda y administra toneladas de dinero de todos los contribuyentes, ¿no debería ser lo más transparente posible y tan sólida y confiable como el acero? Me refiero a algo claro, sin vueltas. Y ya que se usa la sigla o acrónimo, ¿no debería ser reconocible a simple vista, sin demoras?
- ¿Cuál es el sentido de suprimir "Ingresos Públicos" del nomenclador o bajada de la marca? ¿Porqué esa resta?
- ¿A qué se debe la operación sobre la A? Si es por mantener la diagonalidad de la marca anterior, nos encontramos frente a un capricho que cercena lo más importante de una letra: su identidad.
- ¿Porqué elegir, para la bajada, una tipografía que parece ser deficiente en su desempeño en lecturas a mediana distancia o a tamaños pequeños? Más errada la elección si se la utiliza para titular secciones del sitio web de la organización.
- ¿Qué clase de relación espacial hay entre la marca y su bajada? Sin duda hay una, pero descompensada y sin una armonía ajustada.

En resumen, una marca muy débil para un organismo que no debería serlo en absoluto.

Veinticuatro horas / saroh ortaucitnieV

2011-02-17T12:21:00.007-03:00

Farmacity está en una etapa que, al menos en la ciudad de Buenos Aires, parece ser de franca expansión: no deja de abrir locales; todos muy pulcros, con una arquitectura reconocible y un diseño cuidado.

Una de las características de la cadena —en realidad, uno de sus servicios distintivos— es que sus locales están abiertos las 24 horas. Eso, que en las farmacias tradicionales se comunica con una esfera de luz blanca —generalmente con una cruz verde pintada encima— encendida en la puerta del local, los Farmacitys lo anuncian a través de un cartel que destella titilante, visible desde generosas distancias.

Dentro de la no poca inversión que significa resolver la gráfica de cada local, lo extraño es que haya un notorio problema de diseño —más aún, de legibilidad— que no se ha tenido en cuenta: los carteles se resolvieron mediante la silueta del número 24 y las letras H y S. Hasta ahí, muy bien. El matete se arma si uno viene caminando por el otro lado del cartel, tal como retraté en la fotografía. ¿Qué dice allí?

No desesperar: se puede entrar al Farmacity y comprarse tanto un espejo como algo para el mareo...

Microscópica historia de una marca y un cliente

2011-02-07T22:24:00.004-03:00

Una buena marca se construye con pequeñas cosas. Elementos a veces insignificantes cuya ausencia o descuido pueden derrumbar cualquier estrategia pomposa o echar a perder jugosas inversiones.

En el caso de una marca de indumentaria como Mistral, la experiencia de compra (cómo es el local y cómo nos atienden) y la calidad de la prenda adquirida son cuestiones de peso a la hora de decidir volver a comprar.

En mi cabeza estaba muy bien posicionada, la tenía catalogada como una marca algo cara pero con prendas de muy buena calidad y de atractivo diseño —según mi gusto, claro.

El punto es que compré hace unos días dos remeras y una bermuda. Como suelo no revisar lo que compro —si es que sé que lo que compro no es de segunda selección— noté al poco tiempo que de las dos remeras (marca Sandley) una estaba agujereada en la espalda y la bermuda tenía un agujero en una de las piernas.

Algo molesto, volví al local a devolver las prendas defectuosas. Me cambiaron la remera por otra (primer cesión de mi parte: no obtuve la misma prenda que había elegido) pero con la bermuda la cosa no fue fácil: el modelo que compré ya no estaba. Estaba en otros colores —que no me gustaban— o bien no había talle. Una empleada ensayó una explicación reveladora: "¡Uh! Tuviste mala suerte, de tres prendas te llevaste dos falladas" y otra, más compasiva, me dijo que iba a buscar en otros locales y que iba a avisarme si tenía novedades. Amable, me pidió mi teléfono y prometió llamarme.

Me llamó. Y me dijo que en la sucursal del Abasto Shopping había una bermuda idéntica a la que yo quería pero que yo debía irme hasta allá a hacer el cambio (segunda cesión: yo, es decir, el cliente, que siempre tiene la razón, es quien debe moverse a buscar la prenda que le vendieron rota en primera instancia).

Fui, ilusionado. Y la bermuda que era idéntica no era idéntica; era del mismo color pero de otro modelo. Y el empleado que creyó que era idéntica me pidió disculpas... y me quedé sin bermuda y, de yapa, con una innecesaria excursión al Abasto.

En resumen, a la bermuda mi madre le puso con destreza un parche "invisible" que resolvió decorosamente el problema del agujero y, paralelamente, difícilmente vuelva a comprar una prenda de Mistral. Y cada vez que vea un aviso o una vidriera de Mistral pensaré en el agujerito, en la excursión al Abasto y en el parche salvador. Chau posicionamiento, chau Mistral.

Moraleja: siempre revisar lo que se compra, aunque sea de primera selección :^)

Te dejo mi tarjeta

2010-12-30T13:53:00.005-03:00

Debo decir que los rankings me parecen tontos y arbitrarios. Me refiero a todos: desde los 100 mejores discos del año a los 10 mejores helados de dulce de leche, pasando por las 50 mejores tipografías de la década...

Pero existen.

Y hace un rato me llegó el link a uno de los tantos listados que suelen armarse cuando un año termina, a modo de balance o resumen. En este caso, se trata de las 100 mejores tarjetas personales de 2010.

Entre muchas apareció esta imagen. No sé si es de las 10, 100 o 1.000 mejores tarjetas, pero sin dudas es un trabajo interesante. Se trata de la tarjeta de Global Sound —Disc Jockeys—, que funciona tal como se observa: girando el disco calado (haciendo una suerte de mudo scratching) se ven los datos de contacto, sin los cuales la pieza no tendría sentido ni utilidad alguna.

Excelente idea que, además, entra en todos los tarjeteros...

Por mi parte y aunque nunca se enteren felicito a Deepak Nagar y Nasheet Shadani, —hindúes ambos y empleados de McCann y de Ogilvy respectivamente— autores de este trabajo.

¡Felices diseños!

2010-12-20T17:43:00.004-03:00

Se vienen las Fiestas. Y con ellas, cientos de mensajes y salutaciones diseñadas. Se vienen marcas con gorros de Papá Noel; copos de nieve (¡con esta calor?); muérdagos; esferas y cintas rojas y verdes... ¿Es realmente necesario todo eso?

Lou-Fai

2010-12-01T17:28:00.003-03:00

Qué dificil es realizar correctamente un pictograma, un icono sintético.

Qué dificil es entender este pictograma, el de la foto.

Qué pasaría si suprimimos el mensaje textual del pie, ese tímido wi-fi, que nos salva de un limitado aunque embarazoso papelón gráfico.

Memoria

2010-12-01T17:11:00.005-03:00

El Parque de la Memoria es una visita obligada.

Todos: ancianos, adultos, jóvenes y niños —apenas puedan entender qué se conmemora allí— deberíamos ir alguna vez.

En él hay un monumento, un muro, en el cual hay inscriptos más de 6.000 nombres de desaparecidos. Y también hay obras de arte que abordan el tema de la lucha, de los crímenes, de la desaparición, de la violencia, del terrorismo de Estado.

Entre esa obras —para mi gusto algunas demasiado abstractas y crípticas, otras menos— hay una que se destaca especialmente por su imponente claridad conceptual y material. Se trata de una serie de carteles, recreaciones de señales viales, que ilustran sintéticamente, paso a paso, hitos de las dictaduras en América Latina y, con más detalle, la que tuvo lugar aquí, entre 1976 y 1983.

Lo obra lleva la firma del Grupo de arte callejero y se llama "Carteles de la memoria".

RealTel / NexTex

2010-12-01T17:01:00.002-03:00

—¿No es parecida a...? Sí, ¿no?
—¡Uff! Sí que es parecida.
—No, no es parecida. Es igual.
—¿Qué hacemos? ¿Mandamos una carta documento?
—Mmm... No, dejá... Mucho quilombo.

Letras muertas

2010-12-01T16:56:00.003-03:00

Una oda al expresionismo alemán, al Dr. Caligari y a todo el imaginario del terror más oscuro y siniestro. La señalética de la Morgue judicial no puede ser mejor. No puede ser más fiel a los temores que infunde. No puede.

Rotundamente prohibido

2010-12-01T16:42:00.004-03:00

Por la calle Viamonte pasó un letrista afecto a las góticas rotundas, cruzadas con alguna carolingia tardía, tan personal como regordeta y elegante. Lamenté, arriba del 99 desde el que tomé esta foto arrebatada, que el signo de Prohibido estacionar no tuviera el mismo espíritu que las letras que lo subrayan. Luego me di cuenta: no está hecho por la misma persona.

Jumbo

2010-12-01T16:36:00.004-03:00

¡Gloria y loor al minúsculo ejército de letristas que, fibrón biselado en mano y una muñeca admirable, resuelven con estas bellas letras las ofertas y anuncios especiales en Jumbo!

Roy

2010-12-01T16:16:00.003-03:00

El Partido Socialista no nos ha solicitado este análisis. Lo hacemos de oficio, de onda, por simpatía con la ideología socialista —aunque no por el partido en cuestión, que entre tanta alianza ya no se sabe bien a qué clase de socialismo representa ni si es realmente socialista...

El resultado es poco auspicioso: Roy Cortina padece de gigantismo en el brazo izquierdo (sí, el izquierdo, el del corazón) agravado por portación de rosa roja. Y además, comete un craso error: dentro del universo gráfico del afiche político que se vale de una cara para convencer o darle difusión y/o permanencia al candidato dueño de ese rostro, es menester que los ojos de ese rostro miren a los ojos del destinatario. Ya sabemos lo que significa no mirar a los ojos o no poder mantener la mirada... Aquellos que estudian los signos corporales no dudan en calificar como propensos a decir mentiritas a aquellos que no logran mantener la mirada por más de un par de segundos.

Roy mira a alguien que no soy yo, que miro el afiche y escruto sus ojos, sino que mira a alguien ajeno, errático, parado al lado del fotógrafo, al lado mío. No mira a un horizonte lejano, soñador, como López Murphy en su reciente afiche... sino que no mira a nadie.

Lo que es peor, esa mirada parece la de una impersonal foto de documento o de pasaporte, no de un político sincero (no dudamos de la hombría de bien de Cortina, solo decimos que no sólo hay que ser sino parecer).

En resumen, es muy incómoda la sensación de no sentirse mirado de manera franca a los ojos por el candidato que, eventualmente, pretende mi voto para representarme.

Cuando Roy nos mire a los ojos, podremos discutir seriamente qué significa un frente progresista en la ciudad...

Mi peluquería tiene facebook

2010-11-25T00:47:00.003-03:00

Así es: la peluquería a la que suelo ir —relativamente canchera pero de barrio— tiene facebook y me invita a que la "siga". Hace poco noté que algunas plazas tienen facebook. Empiezo a sospechar que lo de las redes sociales es una gran tontería... Ni siquiera a la CIA le sirve algo así.

Burrotijera

2010-10-07T20:46:00.009-03:00

Una marca es un recipiente casi vacio que, muchas veces, se va llenando muy lentamente. A las que uno, como diseñador, puede haber previsto, se le suman cualidades, atributos y características muchas veces impensadas en el proceso racional y planificado de su proyección y configuración.

La FADU (Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la Universidad de Buenos Aires) tiene incontables problemas presupuestarios que no es el objetivo de este pequeño texto abordar, y tiene, además, acceso a muchas cabezas pensantes que pueden magnificar la potencia de un reclamo mediante algo que está, en aquella casa de estudios, muy a mano: el diseño.

Es el caso —tanto recipiente apto y listo para ser llenado de significados como poderoso— del ya famoso, icónico, burrotijera.

Nacido a mediados de 2008 (ver el origen, en la imagen de arriba), obra de Juan Miranda —en aquel entonces docente de la cátedra de Alfredo Saavedra y, en la actualidad, Profesor Adjunto de la cátedra de Pablo Salomone—, hace tiempo ya que el burrotijera devino en la síntesis que se observa en la imagen de abajo. Lo que nació en un collage, un ejercicio en medio de ese convulsionado y movilizante 2008, cuyo propósito era resolver un mensaje mediante el uso ingenioso de la metáfora y de la combinatoria de elementos de universos disímiles, se transformó en un símbolo de una lucha tan duradera como despareja y atragantada por la arraigada ausencia de solidaridad que existe entre nosotros, los docentes de la FADU, que se renueva, lamentablemente, año a año.

El burrotijera no nació marca pero es, hoy, una marca inmejorable, propia y apropiada por la lucha en FADU. Representa a docentes y a estudiantes por igual. Es stencil, fue corpóreo y es cartel, pancarta, bandera, calco y remera.

Podría ser, de tan buena que es, la marca de cualquier lucha docente por la universalidad presente en su concepción: el "burro" como alguien sin —o con deficiente— educación y la tijera en manos de alguien sin mucho amor por la educación pública...

El burrotijera es una criatura que nació para quedarse entre nosotros, rebuznando sordamente cada año y haciéndonos recordar el egoísmo y la perversión que prima a la hora de administrar el, desde el vamos, insuficiente dinero destinado a la educación pública.

Y, lejos de debilitarse, sigue más vivo que nunca porque, año a año, no falta quien le dé de comer.

¡Gracias Juan Miranda por tan prolífica idea y gracias Pablo Salomone por la info que me pasaste para la redacción de estas líneas!

Sol 10 Mg

2010-10-07T18:02:00.003-03:00

Auditoría, mediante una lacónica A mayúscula.

La eterna e inoxidable muela para lo odontológico y... ¡un sol! para representar lo psicológico del asunto.
Y ¡qué risa tiene ese sol!... un paciente en franca recuperación.

O recientemente empastillado.

Peronismo, un afiche tibiecito

2010-10-07T17:50:00.003-03:00

Cuando son comprometidas, hay pocas expresiones más potentes de la letra escrita que las pintadas políticas, hechas a la carrera, con vigor, velocidad y recelo. Al menos imagino que así eran las pintadas por Perón, cuando ser peronista no era algo sencillo. Ese recurso queda diluido —como quien le pone demasiada agua a un jugo concentrado— cuando se lo resuelve como en este afiche, en donde la indudable pertinencia de la idea queda malherida por una resolución tímida y contrahecha (en esas letras indecisas y desparejas no se ve la armonía profunda propia de la velocidad de la mano nerviosa de quien puede haber escrito eso en una pared, mirando de reojo si alguien lo ve).

Por suerte el libro —del que escuché muy buenos comentarios— no depende de este afiche y dudo que esta pieza defina la decisión de comprarlo o no, pero siento que era una buena oportunidad de empapelar parte de la ciudad con buen diseño gráfico.

Pragmatismo tipográfico

2010-10-07T17:37:00.002-03:00

¡Un aplauso para el —imagino— encargado de un edificio del barrio de Belgrano que, notando que no tenía un 1 para el botón del ascensor se dió cuenta que podía usar la A, amputándole una de sus patitas y haciéndola hacer equilibrio sobre la otra!

Eso se llama pragmatismo tipográfico y no se aprende en la universidad.

Infromación

2010-10-07T17:30:00.003-03:00

Un aviso que tiene como mucho 20 palabras sale con un error en su titular.
Aparte, es un aviso de salutación del Banco Provincia a La Nación, por su 140° aniversario, en una revista frondosa editada especialmente para conmemorar esa fecha.

Infromación.

Alguna vez habrá que definir hasta qué punto afecta a la imagen de una organización que su discurso gráfico tenga errores de ortografía. Quizá no sea tan importante y todos podamos equivocarnos.
Pero sospecho que es más serio...

Incompatibilidad de caracteres

2010-10-07T17:26:00.002-03:00

Está claro que esto no funciona ¿no?
Urgente una cirugía que separe ese firulete de esa regordeta pero monocorde e.
O un abogado que tramite el divorcio.
Algo hay que hacer.

Numerones

2010-10-07T17:19:00.002-03:00

Últimamente a los constructores se les ha dado por numerar los edificios con cifras enormes, desproporcionadas y que, muchas veces, nada tienen que ver con el estilo arquitectónico de la obra. En este caso, el problema está en la Calle Cabrera, en Palermo. Si los números los pegaron así, ni me quiero imaginar cómo colocaron los caños...

Semilla

2010-07-07T01:51:00.003-03:00

Cada tanto tengo arranques de tipógrafo. Ganas de diseñar un alfabeto. Después, se me pasan y sigo siendo un simple voyeur tipográfico, como tantos otros diseñadores.

Aunque este bello 9 de punta chata se merecería un esfuerzo...

No me digan que no es lindo.

Brocha gorda

2010-07-07T01:34:00.005-03:00

Esta imagen, borrosa, casi clandestina, dice poco.

Entonces, cuento: es una foto tomada desde la avenida Lugones, con un celular, de noche, con poca luz y en movimiento. En resumen: un desastre.

Lo que quise retratar es la maestría absoluta de un anónimo señor que, brocha gorda en mano, trazaba el outline de gigantescas letras para que luego otro señor, rodillo en mano, las rellene.

La velocidad, el profundo sentido de la proporción y la sólida armonía del sistema de signos que esa persona materializaba con los ágiles movimientos de su brazo, me hablaron, durante los pocos segundos que pude admirar su trabajo, de un oficio y de una mano envidiablemente entrenada.

El texto era "KIRCHNER CONDUCCIÓN" o algo por el estilo.

Legibilidad

2010-07-05T22:06:00.006-03:00

El partido de Avellaneda tiene casi 350.000 habitantes. Es uno de los distritos importantes del llamado Gran Buenos Aires. Las calles y avenidas de Avellaneda están señalizadas —cuando lo están— con carteles como el que se ve en la foto. Escribo cuando lo están porque, si uno no vive allí o conoce la zona, es muy común perderse ya que es una verdadera lotería encontrar pruebas de por cuál calle se transita o a qué altura se está. Amén de que las calles suelen acumular varios nombres simultáneos (cuando no números) y las señales, en algunos casos pintadas en paredes o ¡en los cordones de las esquinas, a ras del piso!, brillan por su ausencia. Y cuando están presentes, son de una deficiencia absoluta.

Nada tengo en contra del letrismo y me fascina la letra manuscrita. El problema aquí es la pertinencia del recurso...

¿Porqué, me pregunto, un partido importante como éste (y como tantos otros, entre ellos Lanús, Marcos Paz, Ezeiza, etc.) no genera un sistema de señalización de calles de un modo profesional y programado?
¿Cuánto dinero puede costar realizarlo? ¿O no es ese el problema?
¿La cartelería pintada a mano se apoya en una tradición o es mera desidia gubernamental?
Y a propósito, ¿el gobierno de la provincia de Buenos Aires no debería propiciar e impulsar el desarrollo de un sistema de señalética urbana que esté a la altura de los millones de personas que viven y transitan día a día—hasta circunstancialmente, como en mi caso— el GBA?

Por último, esta suerte de tierra de nadie en lo que a señalización urbana se refiere ¿no impacta, en cierto modo, en la calidad de vida de la gente?

Temas aparte son el deficiente alumbrado público y el casi nulo respeto, sobre todo por las noches (inseguridad mediante), que se tiene en aquellas tierras por los semáforos y por las más elementales normas de tránsito pero lo de los carteles me llama la atención de manera especial, ya que los años que hace que el escenario es el mismo da para pensar que a nadie le interesa el tema.

Ya es tiempo, una vez más, de poner el diseño al servicio de la gente.

Confundir al soberano

2010-03-11T09:59:00.004-03:00

En oficinas a las que uno va a hacer trámites o consultas, si la señalética tiene una función primera es la de aliviarle las dudas a quien necesita encontrar un sitio, a quien está perdido o no conoce el lugar señalizado. Si bien a priori pareciera que faltara, en los edificios públicos hay, en general, una absoluta sobreabundancia de señales. Sobre todo, abundan distintos criterios a la hora de señalizar. Y, además, criterios provenientes de proyectos profesionales a medio terminar con el voluntarismo genuino de empleados que imprimen y pegan hojas A4 o carta a diestra y siniestra para evitarse el tener que responder una y otra vez las mismas preguntas del desorientado público.

La imagen que ilustra este post fue tomada en las oficinas de la Dirección General de Faltas del GCBA. Los controladores (jueces de faltas) se encuentran en boxes, los cuales tienen un estrado coronado por el escudo de la ciudad (el nuevo, no el concursado ni el original, que es el único que debería existir, pero eso es harina de otro costal...) y dos escritorios para sus asistentes. Estos boxes están en un pasillo muy largo, uno al lado del otro y enfrentados entre sí, separados por unos tres metros. Este pasillo es, los días de semana, una romería de gente que intenta (no) pagar sus infracciones de tránsito.

Sumándose a un sistema de señalización que hace lo que puede, convive una cantidad de carteles -viejos y nuevos-, calcomanías, afiches gremiales y cuanta pieza informativa se les ocurra que es abrumadora. En el medio, estamos los ciudadanos/usuarios, intentando descular señales como la de la foto: Box 21 (en realidad, lo único que necesito saber), Controlador 20 27 (Ah, ¿del 20 al 27 atienden acá?) más un 68 paracaidista agregado a un costado, okupa gráfico.

Esta señal, que más que señal parece una ecuación, termina obligando al usuario a lo que una buena señal le evitaría: preguntar. Lo que en una oficina pública, según el humor que nos haya tocado en suerte o cuánto vuelen los patos ese día, puede no ser recomendable.

Dar más bronca

2009-12-23T12:34:00.013-03:00

Luego de varios meses con la pluma seca vuelvo a las andadas.

Resulta que mi esposa está embarazada y no puedo negar que, por eso mismo, ver algo como el afiche que ilustra este post me generó un impacto y un rechazo quizá mayor al que normalmente me hubiese provocado.

El problema es que el rechazo no es hacia la imagen de ese feto destrozado por vaya a saber qué atrocidad –más que rechazo, el sentimiento hacia esa foto es de impresión, consternación– sino hacia la “Agrupación Demos+Vida” que, cobardemente, no publica sus datos de contacto en la pieza como para, por las dudas, evitar recibir aluviones de mensajes de repudio ante tal abuso de la libertad de expresión y del espacio público.

No escribo nada nuevo si digo que el aborto es uno de los temas que a la sociedad le hace falta discutir seriamente, sin oscurantismos ni dogmas. Es evidente que esta gente de Demos+Vida, que resuelve que aborto y genocidio son sinónimos, cree que puede convencer a alguien apelando a recursos burdos como el de mostrar pornográficamente fetos cuyo crecimiento ha sido interrumpido (si es que las fotos corresponden a eso y no a otra causa).

Siempre me parecieron muy torpes las campañas en las que se apela al impacto inmediato e irreflexivo de una imagen para lograr algún grado de "concientización" en el público.

No conozco fumador que fume con culpa, pensando en cómo quedan los pulmones luego de ser consumidos por el cáncer o cómo se ve una dentadura podrida por el tabaco*. Simplemente fuman, y disfrutan más o menos del vicio. Las consecuencias se saben, pero el sólo hecho de verlas no modifica significativa o duraderamente la conducta.

Otro ejemplo son los avisos de Luchemos por la vida, en los que se ven cabezas rompiéndose contra volantes o cordones; motoqueros (muñecos casi graciosos) volando por los aires luego de ser impactados por un auto o el ya antológico spot en el que un señor dice exigir el motor de su auto a “lo que dé” o el de una señora que dice no usar cinturón de seguridad porque arruga la ropa… Nada de esto modifica conductas y, lo que es peor, hasta mueve a la risa por las pésimas actuaciones de los actores contratados.

Vuelvo; afiches como el de Demos+Vida hacen, como tantos otros, exactamente lo contrario a lo que hay que hacer: apuestan a lo inmediato, al shock, al rechazo y a sentimientos profundos e irracionales en vez de jugarse por lo más adulto y duradero: la educación, la prevención, la modificación de hábitos y muchos etcéteras más.

Me pregunto cuál será el análisis que hace esta oscura agrupación del tema del aborto. Para ellos, ¿todos los casos serán iguales? ¿Creerán que siempre son idénticas las razones que llevan a una mujer o a una pareja a interrumpir un embarazo? ¿Evalúan qué se gana con la legalización o creen, como muchos ignorantes, que legalizar significa “aborten tranquilos que está todo bien”? ¿Cuál es el espacio que le da esta gente que a la educación sexual? ¿Qué sienten al ver su inmundo afiche pegado en las calles? ¿Orgullo?

Y en lo que a nuestra profesión respecta, ¿qué pasó por la cabeza de quien tuvo que armar semejante atropello gráfico? ¿Lo hizo sin conflictos? ¿Por obediencia debida? ¿Pensó en que una pieza así no suma nada de nada a nuestro entorno y aun así la hizo? O, por el contrario, ¿está convencido de haber hecho un bien?

Tal es mi estilo: muchas preguntas y pocas respuestas. Pero en este caso, mucha bronca.

*En Brasil y en otros países hace unos años se agregaron a los paquetes de cigarrillos imágenes impresionantes –y desagradables– de distintas consecuencias del uso del tabaco. Desconozco si eso hizo disminuir las ventas; apostaría a que no.

¿Tudo bom, tudo legal?

2009-05-28T17:22:00.013-03:00

La construcción de la identidad de un organismo público no es menos compleja que la de una empresa privada. Sobre todo cuando uno de sus más preciados -y esquivos- atributos es la credibilidad, tal como pasa con la Administración Federal de Ingresos Públicos (AFIP)*.

¡Ojala dependiera de una buena imagen de marca el funcionamiento de las instituciones!

Resulta que a la gente que maneja la comunicación de la AFIP se le ocurrió una idea: hacer un aviso de radio y TV para anunciar un nuevo Plan de Regularización Laboral cuyo objetivo es "blanquear" a la enorme masa de personas que trabaja "en negro" (es decir, que no cobra aportes previsionales ni tiene obra social).

Sin entrar en detalles de índole política, la idea, desde una lógica institucional y estratégica, es razonable.

El problema, como casi siempre, es el cómo.

Hay un empleador, con un perfil de pequeña o mediana empresa (no es un magnate pero tampoco tiene un quiosco) que, aparentemente, junto a su persona de Recursos Humanos y su contador tramita el blanqueo on-line de sus trabajadores quienes, vale decir, hasta ese instante, estaban ilegalmente remunerados por sus servicios.

El tipo, don Carlos, le pregunta a su encargado de RRHH "¿Hace cuánto entró Tito?" y luego de la respuesta (¿dependía de la antigüedad el blanqueo del pobre Tito?) presiona la tecla Enter, no sin antes esbozar una pequeña duda que se transforma en cierto envalentonamiento producto de algo parecido a "sí, esta vez voy a hacer lo correcto".

Lo verdaderamente perverso llega luego, cuando el dueño de la empresa se dirige a sus trabajadores, reunidos expresamente para escucharlo. Frente a ellos arranca a hablar con un suspenso que no tiene otro objetivo que el de preparar al auditorio para un despido en masa -cara de circunstancia, titubeos (buen actor, "don Carlos")- pero que troca en una sonrisa socarrona al anunciar que decidió blanquear a todos los que faltaba blanquear y que no lo había hecho antes para "no cerrar el boliche y porque las cosas estaban difíciles".

Los obreros, naturalmente, se relajan al ver que se disipa la omnipresente tormenta de la desocupación (lo cual le da el tinte de perversión al aviso, ya que todos sabemos que cuando un jefe da vueltas es porque se viene el palazo, trabajemos en el rubro en el que trabajemos...) y felicitan humilde, casi sumisamente, a don Carlos por su decisión, que no es otra que cumplir con la ley.

Luego del "brindis" la pregunta sería: "don Carlos ¿los aportes que me robó todo este tiempo, me los va a pagar?"

La cosa no termina acá. Ya con el público en el bolsillo, Don Carlos remata su speech con una frase increíble: "ahora está tudo bom, tudo legal", ¡Sí, en portugués! Y con un acento de "argento" veraneante en Florianópolis (vacaciones en parte financiadas con los aportes que se comió durante años)...

¿De qué mente arrevesada surgió que esa frase tan relajada y casi festiva, tan usada en el Brasil, pueda ser utilizada para algo tan indigno como reconocer institucionalmente -¿hay dudas de que quien enuncia es el Estado argentino?- la ilegalidad de un vínculo laboral que pareciera querer regularizarse (no sin singulares beneficios para los empleadores, claro)?

¿No es un despropósito que se trate ¡desde el Estado! con tanta liviandad el respeto a los derechos de los trabajadores?

¿Cuál es el rol de la AFIP antes de este Plan de Regularización que tantas ventajas otorga a los empleadores que se decidan a ganar un poquito menos y pagar lo que corresponde?

A semejante desatino no hay marca ni normalización gráfica que lo resuelva.

En última instancia, esta es la manera en la que la AFIP y el Estado argentino entienden hoy la relación trabajador-empleador. A su vez, la reflejan claramente en este aviso que, desde su torpeza, es patéticamente honesto.

* Ente encargado de ejecutar las políticas impulsadas por el Poder Ejecutivo Nacional en materia tributaria, aduanera y de recaudación de los recursos de la seguridad social (Extracto de la web institucional de la AFIP).

El espíritu olímpico va de compras

2009-05-22T18:47:00.003-03:00

Durante mucho tiempo los Juegos Olímpicos han sido el bastión del deporte amateur. Es decir, el deporte hecho sin el objetivo excluyente de generar y ganar dinero sino como columna del legendario mens sana in corpore sano, la sana competencia del "que gane el mejor" y la gradual superación de los límites físicos del atleta.

En la antigua Grecia los atletas -siempre hombres- competían desnudos y el premio por ganar en su disciplina eran vasijas repletas de aceite de oliva, la eterna corona de laureles y comida gratis de por vida. El premio de ser campeón olímpico era no más, ni menos, que eso.

Los JJOO ya casi no registran al amateurismo, son incontables los casos de deportistas que se ganan la vida compitiendo y generando miles y miles de dólares con contratos publicitarios, de indumentaria deportiva o de cualquier tipo y color. Hoy, el premio sigue siendo simbólico -la corona de laureles permanece intacta a través de los siglos; un ramo de flores y la ansiada medalla- aunque éste luego se transforme en más y mejores convenios comerciales entre el deportista (imagen de inmejorable salud para las marcas) y empresas de la más variada índole.

A menos de un año de terminados los JJOO de Beijing se inaugura en Buenos Aires un megacentro comercial: DOT (punto, en inglés). El recurso utilizado para publicitar semejante obra (decenas de millones de dólares dedicados a apostar al consumo, lo que en un escenario recesivo de escala mundial no parece poco) es justamente la recreación de una ceremonia de inauguración de JJOO, en este caso los dedicados al dios Consumo, en vez de a Pélope y al panteón presidido por Zeus.

La puesta en escena toca teclas de humor pero sin perder cierta verosimilitud: cientos de extras; el periodista Gonzalo Bonadeo -que tuvo una constante exposición en las transmisiones de Beijing 2008- presta su imagen participando del evento y hasta hay una antorcha olímpica llevada sólo por mujeres (¿Los hombres no vamos de shopping? Pareciera...) vestidas elegantemente.
Todo se corona con la ignición de la llama olímpica, mediante una flecha lanzada por una temerosa dama (recurso tomado, el de la flecha, no el de la dama, de una ceremonia de apertura real: si mal no recuerdo Atlanta'96 o Sydney 2000).

En realidad, si lo pensamos mejor y volvemos al inicio de estas líneas, no es tan extraño el vínculo entre un shopping y los JJOO de hoy en día. La inversión publicitaria y la atronadora profusión de marcas que se exponen en el transcurso de los Juegos se parece bastante al zoológico comercial que suele ser un centro comercial. La ropa vestida por los atletas es vendida luego en el shopping, a precio globalizado (tanto su costo como su precio de venta) y ellos mismos, muchas veces, nos invitan a través de atractivos avisos a que compremos su calzado o su chomba.

De este modo -explotar el poderoso vínculo entre el deporte y el consumo-, cierra el círculo y se configura la lógica que permite que DOT, para anunciar su nacimiento, eche mano al imaginario olímpico sin mayores traumas.

Ignorando, olímpicamente, la otrora histórica asociación de los JJOO con la humildad del amateurismo y la sana competencia entre atletas en igualdad de condiciones, sólo por el honor de ser los campeones.

Fuera de registro

2008-11-03T13:21:00.006-02:00

Vamos al grano, ya que el resultado del análisis es claro:

¿En qué estaba pensando el o los responsables de aprobar el diseño del packaging de Ibutenk (Lab. Biotenk) cuando dieron el bendito "ok" tantas veces anhelado por nosotros, los diseñadores gráficos?

¿En qué estaba pensando el diseñador encargado de realizar dicha pieza cuando hizo o aprobó la ilustración utilizada para resolver la imagen del producto en cuestión?

¿Saben, las partes implicadas en este trabajo, del profundo miedo que causa ese rostro cuando se lo observa, gigante, desde la esquina de las avenidas Corrientes y Pueyrredón*? ¿Han visto alguna vez películas de terror?

¿Porqué resolver la pieza de ese modo cuando, en realidad, el Ibutenk es un analgésico destinado a calmar agudos dolores en tejidos blandos... dolores que causarían la rabia necesaria para dibujar y pintar así una cara de un niño?

Esa sonrisa, ¿no es macabra en el contexto de ese dibujo (el analgésico que sienta bien)?

Se sabe que es dificilísimo imitar el trazo de un niño a la hora de recrearlo para su uso comercial... ¿se tuvo esto en cuenta a la hora de abrevar en ese lenguaje?

¿Cuántos testeos previos tuvo este packaging antes de ir a imprenta? No hablo de costosos focus groups; me refiero a un testeo interno, casero, casi amateur. Difícilmente una pieza así apruebe esa instancia básica. Hago una aclaración vital: no se habla aquí del grado de belleza de la pieza (que sea fea o linda no nos interesa en lo más mínimo), la intención es marcar el abismal "fuera de registro" gráfico que padece.

¿Estuvo, este trabajo, supeditado a caprichos de los dueños del laboratorio o es una construcción colectiva en la que todas las partes estuvieron de acuerdo en el resultado final? En cualquier caso, ¿se testeó la imagen de marca de Ibutenk luego de la llegada a las farmacias o góndolas? ¿Qué resultados dieron esos testeos?

Muchas preguntas...

Aunque a ese niño es mejor no preguntarle nada...

* En esa intersección -al menos hasta hace unos días- se encuentra una gigantografía del producto cuya figura protagónica es la ilustración. Realmente da miedo, no es broma.

Travestis

2008-10-21T21:06:00.013-02:00

Los signos tipográficos, me gusta decir, son flexibles, tienen buen carácter. Aguantan empujones y maltratos con bastante dignidad, y lo hacen a diario.

Lo que difícilmente toleran es que los obliguen a ser lo que no son. En el caso de un sistema como el alfabético, cada parte basa su identidad en sus diferencias con el resto. Si anulamos o alteramos esas diferencias fundantes llegamos a un puerto dudoso: el de la incomprensión de la palabra escrita (y si la palabra escrita no puede ser leída... ¿para qué existe?).

El caso del pobre '3' es dramático ya que se ve obligado a un doble travestismo: primero pasa de ser número a letra y luego se lo maquilla para que se transforme alternativamente en "M" o en "E"; o el caso del '7', no menos apremiado en su forzadísimo rol de 'L'.

Y lo más notable de esta resistencia (que bien usado es potente, ver imagen bajo este párrafo) es la negativa de los signos que, por su morfología, se niegan a perder su identidad -la N, la U, la Ñ- y le echan luz a la fragilidad del recurso.

Se me dirá que la materia prima de la Lotería Nacional son los números. Y que se "lee" sueños, emociones e ilusiones.

Yo contestaré que esa agitada legibilidad es prueba de la buena voluntad que tienen los signos tipográficos de hacerse entender, a toda costa.

Pero agregaré drásticamente que, donde hay números, se leen números. Para eso son números.

La combinación "10" jamás se leerá "io/IO" a primera vista. Se leerá "diez" y luego se decodificará el antojadizo contexto para atribuir nuevas relaciones y poder reconstruir aquél "io" para poder leer la palabra "ilusiones".

Y le prenderé una vela al buen uso tipográfico, que existe a montones y que disfruto, también, a diario.

Poner la tapa

2008-10-07T13:57:00.006-03:00

En la Argentina no son muchos los periódicos que explotan el potencial expresivo de sus tapas. Hace ya varios años, Página/12 inauguró un estilo que le dió personalidad y que terminó por generar piezas que aún hoy se recuerdan.

Jorge Lanata, antes en P/12 y hoy al frente de Crítica, sigue cavando por esta veta y sigue dándole buenos resultados. Al menos, desde nuestro modesto juicio.

Consigue, con muy poco, una tapa altamente visible en la trama del quiosco y establece un diálogo cómplice con el lector, jugando con el aciago "lunes negro" bursátil y esa coma juguetona que hace que el enunciado mute y se traslade a la mesa de un bar.

Porqué la placa de la marca del diario pasa a la gama "taximetreril" en vez de su usual rojo es una pregunta que quizá tenga su respuesta en pruebas de impresión y contraste (sobre negro, el amarillo "se ve más" que el rojo)... o en puro capricho.

Los ortotipógrafos pondrán el grito en el cielo: dirán -con razón- que falta la apertura del signo de exclamación... pero eso se lo dejamos a ellos.

¡Rescatate!

2008-10-06T17:33:00.003-03:00

Dentro de la enorme oferta de entretenimiento que habita en la televisión hay un programa que se emite por la señal Gourmet en el que es especialmente interesante el rol que juega el diseño gráfico, aún no siendo nombrado como tal.

Se trata de "Rescate Gourmet", un programa en el que dueños de restaurantes venidos a menos o con problemas económico-gastronómicos escriben al canal Gourmet para recibir un asesoramiento extremo (en una semana se implementa el lifting) que tiene sus raíces en el tan frívolo como pionero Fashion Emergency de la inefable señal E! Entertaiment Television. En aquel programa, recordemos, se modificaba el vestuario, peinado, maquillaje y calzado de una persona que pasaba de ser una "Doña/Don nadie" a un referente cool del barrio.

Volvamos a lo nuestro: en este caso, placas de durlok y catálogos de pinturas en mano, irrumpen los encargados del buen gusto en el local, entrevistándose con los dueños y revisando los puntos más flojos del lugar; criticando duramente primero y luego enseñándole a cocinar de nuevo a pobres cocineros -devenidos en chefs gracias a la impronta Gourmet- que ejercen su trabajo en cocinas de 3x3 de por sí mal organizadas desde el vamos... y replanteando el discurso visual, gráfico del restaurante. Y esto último es lo que nos interesa.

Más allá de lo violento que pueda ser que un establecimiento sea desvalijado en unos minutos y cambiada su fachada, el color de sus paredes, sus lámparas, su cocina y su barra, se encuentra esta detentación de los valores de lo bello y lo decorado que traen consigo los rescatistas Gourmet quienes, en realidad, modifican la apariencia de locales "del montón" por la de locales "cancheros". El problema radica en que los resultados se parecen muchísimo entre ellos, a fuerza de repetirse una y otra vez. Y si algo atenta con la identidad de algo es la carencia o ambigüedad de sus rasgos distintivos visibles, si es que los hay.

¿Cómo poder replantear una identidad en 7 días con reglas preestablecidas y fórmulas que han sido probadas ya mil veces en Palermo Hollywood sin echar por tierra la latente personalidad de locales que están atendiendo a comensales desde 5, 6 o 10 años?

¿Cuánto tiempo se invierte en indagar cuáles pueden ser los rasgos potencialmente rescatables del restaurante? En el aire, ninguno.

¿Porqué los dueños de los locales renuncian a lo que han construido -a los tumbos, quizá- de golpe y porrazo? ¿Tanto vale parecer? ¡Sí, claro que sí!

Entonces, pizzerías de barrio, restaurantes étnicos, cantinas y bares se amalgaman en una suerte de compendio de recursos estéticos, muchos de ellos remanidos, cuyo resultado es que terminan, los locales "rescatados", por parecerse más entre ellos que por distinguirse y potenciar sus particularidades.

Entonces, el chef enviado por Gourmet, devenido en superhéroe, literalmente tacha de un menú la palabra "minuta" por estar cansado de ella y porque va -según él- "contra la comida" (sic) y la reemplaza por "Comidas caseras" ante la pasiva mirada del cocinero para quien evidentemente la palabra minuta no es peyorativa sino simplemente lo que es: un plato hecho rápido, en minutos, ideal para el laburante que come casi de parado.

Y en eso, bajo la atenta mirada de pintores y albañiles que obedecen el ritmo del show, una decoradora con acento entre italiano y español modifica colores sin más explicación que su gusto personal (y sin consultarle absolutamente nada a los dueños del lugar, al menos no ante las cámaras) y descuelga cuadros, llena botellas con bolitas vidrio, cambia spots de luces y usa criterios decorativos que muchas veces son igual de cuestionables que los anteriores aunque, no hay que ser necio, otras veces hace lecturas del espacio que benefician concretamente al negocio: por ejemplo, reubicando el mobiliario para que en vez de poder atender a 20 cubiertos, se pueda atender a 30.

Casi al final de esa semana al rojo vivo -en la que el local cierra sus puertas, es decir, no factura- se llega a la modificación de la gráfica de cada uno de los restaurantes ya devenidos en 'restós'. Y caen en la volteada los menúes y las vidrieras. Y ambos espacios son tierra fértil para modificaciones arbitrarias y radicales de lo preexistente y en donde había un cartel pintado a mano, llega una Futura quirúrgica que estandariza el discurso visual del lugar. Todas estas, las modificaciones, realizadas por la decoradora sin que medie ninguna explicación proyectual que sustente los cambios. Ojo: no pretendo que aparezca un colega diseñador en cámara, sino que se le dé importancia al valor de los cambios para que todo no quede en un "cambiar porque sí", tan peligroso como vacío.

Al final, el menú se redujo -algo razonable para una cocina de 3x3-; el cocinero aprendió algunos trucos; las heladeras están organizadas y los tuppers correctamente etiquetados; los manteles y los floreros con fresias frescas están en la mesa; el canal Gourmet dejó vajilla y utensilios de primera calidad. En suma, el restaurante ganó cosas gastronómicamente valiosas y, de paso, fue rescatado. Aunque el salvavidas Gourmet no sirva para todo: el restaurante no es gráficamente el que era, idéntico a otros, pero es como otros, idénticos a él.

Horror vacuii

2008-07-18T19:12:00.004-03:00

En el arte musulmán existe, entre otras características, una que tiene que ver con el rechazo que causa en aquella cultura el espacio vacío. Por eso se opta por ornamentar densamente todas las superficies desde edificios a páginas caligrafiadas. Aquella tendencia se llama horror vacuii, lo cual en latín significa "terror al vacío".

Tanto en el arte como en el diseño se aplica esa noción a la hora de enfrentarse a la hoja en blanco. Siendo, como aún somos, trabajadores 2D, la hoja en blanco representa un infinito de posibilidades compositivas que puede abrumar a más de uno.

La multiplicidad de caminos que se nos abren a los diseñadores (dejo de lado a los artistas y su universo) ante el plano vacío puede disparar resultados más o menos claros, claridad vital si tenemos en cuenta que tratamos de comunicarle algo a alguien con la menor cantidad de equívocos posible -sobre todo si se trata, como este caso, del volante de un comercio.

En esta oportunidad, ante el horror al espacio vacío... obturo todo el plano con cuanta cosa pueda valerme y genero un entramado de ardua lectura en el cual es engorroso establecer jerarquías, entender qué leer primero y de qué quiere que me entere la gente de AutoLook, todo en lo que dura un semáforo...

Evidentemente, veo "AutoLook", veo "Plan Canje", algún teléfono... y a partir de ahí agarrate fuerte que nos vamos a hamacar: marcas entretejidas, efectos de dudosa calidad, palabras compuestas con casi todas las variables posibles de un par de sans-serifs pero sin un orden lógico. Una pieza 100% confusa, que me cuenta tres o más cosas a la vez y que me deja aturdido y más aún, sumando el rojo magentoso de su impresión. Una pieza que, sin duda, contó con la aprobación -su existencia lo corrobora- de un cliente que pidió "meter todo" y no dejar nada "en blanco".

Puro horror vacuii, vigente como nunca. Como siempre.

What?!

2008-06-20T19:10:00.004-03:00

Mafalda es una de las creaciones de un argentino, en este caso Quino (Joaquín Salvador Lavado), que ha trascendido fronteras y universalizado su mensaje comprometido, crítico y reflexivo.

Para narrar la existencia de un grupo de niños de clase media Mafalda era (es) bastante más ácida que los Peanuts (más conocidos por sus personajes Charlie Brown, Linus y Snoopy, de Schultz).

Luego muy crítica de las distintas desigualdades sociales, paradójicamente, Mafalda le debe su nacimiento a una campaña publicitaria, allá por 1963.

Desde su creación, a mediados de los '60, no hizo más que viajar por el mundo, traduciendo sus viñetas originales a 26 idiomas. Lo notable es que nunca, hasta hace muy poco tiempo, había sido traducida al inglés.

"Traduttore, traditore" (traductor, traidor) dice el dicho. En este caso el encargado de traducir las innumerables viñetas se llama Andrew Graham Yooll, quien tuvo que descartar no pocos chistes por no ser comprensibles para el público norteamericano (por ejemplo, la sopa no encarna ningún cuco para los niños del Norte). Todo esto, además de econtrarse con el desafío que enfrenta todo traductor: el de no perder el espíritu del sentido otorgado por el autor, respetándolo lo más que se pueda.

Hasta ahí, traduttore.

Lo de traditore seguramente no depende del pobre Andrew... pero vale observarlo: ¡cuánta riqueza expresiva tienen esas palabras tan negras, gritadas -tan comunes en Mafalda, tanto la tira como el personaje-, escritas a mano, irregulares, temblorosas, vibrantes, que acompañan las vivencias de los personajes!

¡Cuánto se pierde con el uso de una familia tipográfica que cumple en transcribir, traducido, lo textual pero que tan flaco favor le hace al sentido, quedando a mitad de camino, enfriando todo, grande en tamaño pero aplacada al apoyarse mansa en una línea de base, aún siendo curva!

En fin, ¡bienvenida la Mafalda en inglés! Más gente conocerá la brillante creación de Quino.

Pero no hay caso... Susanita grita sólo en castellano.

El afiche mudo

2008-05-30T12:09:00.006-03:00

Hace unos días el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires dió a conocer algunas decisiones que tomó en el campo de su identificación gráfica. Los ejes de acción fueron una sustancial modificación del escudo, llevado a una síntesis extrema que cortó toda raíz con el escudo original y desconoció olímpicamente el rediseño -concursado públicamente- llevado a cabo por el entonces Jefe de Gogierno Fernando De la Rúa y, por otra parte, la impresión de una serie de afiches que explotan cromáticamente al amarillo, como principal protagonista.

Sabemos de la potencia gráfica del afiche. Un afiche bien resuelto informa, hace reflexionar, moviliza y genera el tan mentado impacto que muchas veces perdura en el tiempo y trasciende lo efímero que es, casi por esencia, un afiche, convirtiéndolo en un objeto de culto muy parecido a una obra de arte.

Pero vuelvo; en estos días el Gobierno soltó una profusa tirada de afiches con una enorme, titánica H que habita sobre un campo amarillo, por sobre una franja horizontal blanca, rubricada por el nuevo y morfológicamente insulso escudo de la ciudad.

A la H, regente de la pieza, la acompaña una serie tímida de letras, que pretenden ser leídas aún pese a los problemas de contraste que suele traer aparejado el uso del par "grisado - amarillo". Esta cadena de letras reza aciendo Buenos Aires. El aciendo se lee más por estar en negro que por su tamaño; el Buenos Aires casi pasa desapercibido. (Pienso: Qué picardía... ¡Justo lo que estás haciendo, lo más importante, no me lo entero!)

Pero qué significa esta pieza. Estuve varios días, intermitentemente, tratando de entenderla: ¿qué es esa hache elefantiásica? ¿qué significa la frase Haciendo Buenos Aires? ¡Qué alguien me explique este afiche!

Teniendo en cuenta que, más que ninguna otra, la comunicación estatal y pública debe ser clara, concisa, transparente, esta pieza no cumplía nada de eso. Aparece entonces la pregunta: ¿será parte de una campaña mayor y hace las veces de introducción, de incógnita? Pero también irrumpe otro interrogante: ¿está el horno como para que el GobBsAs gaste plata en en estas cosas?

Sin respuestas, hablé con una colega, docente y compañera de la cátedra en la cual trabajo, Valeria, que me pasó su original visión de la pieza. Se trata, me dijo, de la comunicación del comienzo de las obras en la línea H de subtes. ¿Será eso?, me quedé pensando... pero ¿no se anunciaron varias líneas nuevas? ¿No habría que haber sido más claro para un anuncio tan importante?

No me convencí de que sea ese el significado de la, a esta altura, oscura pieza y charlé con otro colega, el amigo mauroliver, con quien nos entretuvimos mucho más hablando de la necesaria, inevitable y tangible dimensión política de toda intervención gráfica que haga el Estado en la comunicación pública que con la tarea de decodificar el malogrado afiche.

La modificación del escudo es un hecho político, me decía mauroliver, así como los tachos de basura y este afiche. Y sí, tiene razón.

La cuidada identidad institucional llevada a cabo por el gobierno de Ibarra, también lo fue. Y no menos cierto es que la identidad de una ciudad, desde su escudo hasta las rampas para las sillas de ruedas que se colocan en las esquinas, debería trascender gobiernos y ser autónoma, como ocurre en otras ciudades del planeta. ¿De qué modo opera la mente de los políticos que, cada vez que asumen, se atribuyen la misión de borrar y hacer cuentas nuevas en toda cuestión que, por ventura, pueda estar funcionando bien? ¿Se analizó la pertinencia de hacer cambios, en este caso puntual, antes de ordenarle a algún colega anónimo abrir el Illustrator para que empiece a redibujar el escudo que, anacrónico o no, nos representa como ciudad?

La prueba de que la incoherencia aún vive y colea es que el antiguo escudo, el barroco, el que tiene la paloma, el Sol, el ancla, el río y los barcos... ¡se sigue usando al pie de muchas piezas oficiales!

¿Tendrá que ver con nuestras penas urbanas esta incapacidad que tenemos de definir gráficamente qué somos? ¿Es viable, es posible llegar a esa definición? La inexistencia de proyectos a largo plazo, también en el área de la identidad institucional, ¿no refleja parte de las razones por las cuales siempre estamos atrapados en conflictos similares que se repiten una y otra vez? ¿Es utópico pensar en desenganchar estas cuestiones (ésta y tantas otras...) de los avatares de la política y armar equipos autónomos e idóneos que trabajen paralelamente al color político de quién gobierne?

Y por último, ¿qué significa esa enorme H?

/ / /

Nota: Al final, parece que la H es por el Hacer. Se sabe que Macri basa gran parte de su atractivo público en su capacidad de gestión. Vi estos días otros afiches, también amarillos, que dicen algo así como "Estamos haciendo que la Ciudad tenga más tachos de basura" y cosas así. De este modo, empieza a cerrarse el círculo y aquél signo, fonéticamente mudo en el castellano, empieza por fin a balbucear algo...

Identidad desinflada

2008-05-29T13:38:00.007-03:00

"En Repsol YPF se tiene el convencimiento de la enorme y creciente importancia de la marca como elemento clave en la diferenciación del producto y servicio, la continuidad del liderazgo de cara a clientes y la sociedad en general, y la capacidad de atraer y retener capital humano. Una identidad común óptimamente gestionada permite a la compañía presentar un mensaje unívoco y diferenciador ante sus audiencias, así como construir vínculos de pertenencia con ellas."

Este breve extracto de la página web de Repsol YPF, complementado a su vez con la máxima que puede leerse a modo de misión, "Ser una empresa internacional petrolera y gasista integrada, admirada, orientada al cliente y a la creación de valor", me hizo pensar en la vinculación que existe entre la realidad palpable de una empresa y su imagen marcaria, casi siempre ideal.

No se descubre nada nuevo si se afirma que Repsol YPF es una empresa gigante: opera en más de 30 países, explora, comercializa gas y combustibles, refina, etc.

Privatización mediante, la otrora gloriosa YPF -con la red más vasta de estaciones de servicio de la Argentina- sumó el importante grano de arena de su consistente imagen pública a la compleja fusión (más que fusión, una organización fue comprada por la otra) con la empresa española Repsol, allá por 1999.

De esa amalgama surgió un nuevo nombre: Repsol YPF. La clave de la importancia de YPF (nombre con cuyas iniciales muchas veces se bromeó, reemplazando a "Yacimientos Petrolíferos Fiscales" por "Yrigoyen-Perón-Frondizi" o, más recientemente, por el menos feliz "Ya pasó Fangio", parte de una campaña publicitaria) es que no resignó su lugar en el nombre de la nueva empresa. Los argentinos no hubiesen tolerado fácilmente que YPF ya no existe más; entonces el "engaño" suplió esa triste realidad manteniendo su sigla, ya casi vaciada de contenido, pero reconfortante para quienes tienen añoranzas del Estado fuerte que dió lugar a la creación de una empresa como aquella. (Nota aparte: hace no mucho leí que en la creación de Petrobras, la gigante empresa petrolera brasileña, se tomó como modelo a YPF...).

Pero no es el objetivo de este artículo narrar la historia de la evolución identitaria de Repsol YPF desde 1999 hasta la fecha. El objetivo es, como decía al comienzo, tomar nota de la distancia que existe entre la implementación efectiva de un sistema gráfico (en este caso millonaria en pesos, por la cantidad astronómica de escenarios a intervenir) y el casi nulo mantenimiento posterior del mismo.

Si bien cambiar de marca es, muchas veces, cambiar la manera de acercarse al eventual cliente, renovar discursos y modificar estrategias, no menos cierto es que esa movida no puede quedarse sólo en la primera etapa, más pirotécnica, de la presentación en sociedad de los nuevos signos (¿quién no se deslumbró cuando conocimos las nuevas estaciones de servicio de Repsol YPF?).

Mantener la "salud gráfica" de una marca es un trabajo constante que no debe amainar nunca ya que la imagen de la empresa es la que se resiente con cada revés que le da el paso del tiempo al adhesivo de una letra corpórea que ya no ocupa su lugar... (¿quién no se lamenta hoy, al ver el calamitoso estado de muchas de las "islas" en las que están las mangueras de los combustibles, cuando no hay ni dos letras autoadhesivas juntas y donde todo los espacios proyectados inicialmente ya no se usan, se usan mal, o fueron mal proyectados desde un comienzo?).

Para ir al grano, lo que quiero contar se trata del inflador de una estación Repsol YPF que hace más de un año y medio que no funciona. Sí, un año y medio.

Me acerqué a la encargada de la estación y le pregunté, desde mi modesto -y a la vez poderoso- lugar de cliente cómo podía ser posible que una empresa como esta no pueda arreglar un inflador de neumáticos de una semana para otra. ¡Ni hablar del año y medio!

La encargada, algo avergonzada (aunque no tanto), empezó a narrarme el entramado burocrático que tiene que atravesar un pedido de reparación de un componente de la estación de servicio: que service oficial de acá, que repuestos importados de allá, que me (sic) cobraron $900 por una reparacion que no hicieron, que no tengo otra que esperar, etc, etc...

Me fui sin respuestas ciertas. Atrás dejé al inflador (aún no funciona) y a la imagen de marca de Repsol YPF, algo magullada.

Aquel lastre, patrimonio exclusivo de las empresas estatales -las burocracias paralizantes y amansadoras, cuando no corruptas- también parece haber sido adquirido por los españoles, allá por 1999.

Y para inflar las cubiertas... probaré con una Shell, una Esso o con la eterna gomería de barrio, que seguro no me va a fallar.

Durísimo

2008-03-17T18:05:00.003-03:00

Es tentador ser crítico de televisión. A veces pareciera que no hace falta mucha preparación para serlo... con sólo ver televisión basta, no más. Pero vamos a resistirnos y a hablar de diseño; lo que nos hemos propuesto desde este modesto blog.

En la televisión hay diseño gráfico; la pantalla está repleta de diseño gráfico. Y cuanto más cuidada es "la gráfica" de un canal o de un programa, mejores parecen sus contenidos (ecuación dudosa y no siempre cierta).

Un canal de televisión es un sistema gráfico. Cada uno de los programas emitidos por él, es parte integrante de ese complejo. Algunos son gráficamente más díscolos, otros menos.

'Duro de domar' (antes, 'Indomables') casi desde sus inicios fue un programa con una fuerte apoyatura gráfica (y auditiva) de los distintos "gags" que forman parte del programa. Así, fueron naciendo lentamente algunas muletillas que se hicieron populares rápidamente: desde el ¡Chan! a secas hasta el tsunami; el Lanzani; la lluvia de chanes, etc, etc, etc.

Todo el humor del programa se apoyaba en una mezcla sutil entre el absurdo de secciones como "Me colgué del Cable" hasta lo netamente bizarro de "Kitsch". Y la gráfica sustentaba eso con habilidad, con guiños groseros y hasta berretas, pero siempre bien resueltos (es difícil diseñar de esa manera sin caricaturizar burdamente la caricatura). Las animaciones e ilustraciones eran de una "mala factura" intencional y, a la vez, graciosa.

'Duro de domar' era un producto gráfico coherente. A la vez parte del cuidado sistema gráfico de Canal 13 pero apelando a una pantalla estéticamente cercana al peor programa de K24 (desprolijísimo canal de cable bonaerense).

Se sabe que "lo bueno no dura" así que, a caballo de una nueva temporada regida por el imperativo de "cambiemos todo porque la gente se aburre", DDD cambió en 2008 su gráfica de una manera radical, apostando a una verborragia visual poco saludable (como antes, cada comentario destacable de un panelista se subraya auditivamente; mas ahora también gráficamente, con un CHAN 3D...) y a una especie de re-styling de cada uno de los otrora truchos y berretas separadores (por ejemplo, con la llegada de innecesarias olas 'realistas' en el tsunami de chanes).

Tampoco podemos ser ingenuos: se entiende que año tras año los programas se renueven al menos en lo visual ('Duro de Domar', en sí, es idéntico casi desde que comenzó). Por esto la intro del programa y su escenografía está ahora basada en una suerte de Tarot. En 2007 fue un circo de freaks del cual Pettinato era el domador. En el '06 se apeló a plastilina animada cuadro a cuadro. Todo, las tres veces, muy bien resuelto.

Pero, si no cambió el humor ni los libretos... ¡ni los simples efectos de sonido! ¿porqué cambiar el sustento gráfico de aquellos?

Es cierto que en los años anteriores hubo ciertas "lavadas de cara" a los separadores, pero se mantuvo su espíritu burdo y tosco (repito: tan intencional como gracioso).

En 2008, subidos a vaya a saber qué moderno soft con efectos 3D, todo se "artificializó"; todo se perfeccionó, brillando de un modo realista pero perdiendo la frescura que, muchas veces, es la que arranca sonrisas.

Critica Crítica

2008-03-03T15:34:00.006-02:00

El domingo pasado llegó a los kioscos un nuevo periódico: Crítica de la Argentina, con su director estrella Jorge Lanata y el aura del famoso diario homónimo que lo precedió décadas atrás.

Es de celebrar proyectos de este tipo porque, además de generar nuevos puestos de trabajo, abren una brecha en el modo en que nos informamos de lo que nos rodea, proponiendo una nueva mirada que uno podrá o no compartir pero que será nueva, diferente a las ya conocidas e instauradas.

Se generarán las esperables polémicas y dudas (¿quién pone la plata?) pero un diario tiene el poder propio del periodismo y de todo lo publicado: una vez que está impreso, es real, verosimil...

Pero lo que aquí nos atañe es hablar de diseño. Y de diseño hablaremos.

Los afiches que hubo en la vía pública tenían un 'collage' similar al banner capturado para ilustrar este artículo. Si bien el recurso no es nada nuevo (hace poco un Banco apeló a lo mismo para uno de sus avisos) es llamativo y mueve a quien lo observa a identificar cada una de las letras y su correspondiente origen (las marcas de sus competidores/vecinos de kiosco).

No vamos a abrir juicio acerca del logotipo del nuevo diario (tema jugoso, pero de otro artículo) pero sí acerca de esta pieza: el banner y su estructura narrativa.

Aquí vamos: el diario arma su nombre utilizando letras de las marcas de los otros diarios. A medida que se agrega cada letra, hay un mensaje que hace una clara alusión a ese diario en particular. Por ejemplo: en la 'C' de Clarín dirá "Llegó un diario que no solo informa"; en la "i" de Crónica "Llegó un diario que no fabula" y lo más irónico, por la estrecha relación entre Jorge Lanata y ese diario, en la 'a' de Página/12... "Llegó un diario que no cambia de opinión".

Es decir, por cada letra un palo a los demás diarios y una virtud de Crítica.

Si nos ponemos en duros, podemos decir que todo arranca torcido ya que el nombre del diario es 'Crítica' con tilde en la primera 'i' y la composición dice 'Critica', sin ella (culpa de que Crónica no se llama Croníca). Pero dejemos pasar ese detalle (aunque, en realidad, la ortografía es una sumatoria de detalles...) y juguemos con el sentido de esta pieza gráfica. O al menos con uno de ellos; uno posible.

Y lo haremos con una pregunta retórica. Ella podría enunciarse de la siguiente manera: si yo configuro el nombre de mi diario con las letras de otros diarios y apareo una cualidad (en este caso, defecto) con cada una de aquellas, ¿no estoy asumiendo que todas ellas estarán presentes en mi propio diario?

Poniéndonos metafóricos, si construyo un muro que está formado por ladrillos que extraje de otras paredes, mi pared reflejará necesariamente sus desparejos origenes ya que los ladrillos serán distintos.

Si todo lo anteriormente expuesto tuviera alguna lógica, entonces puedo pensar que Crítica será tanto un diario que "se regala" (como La Razón); como que le hablará "sólo a la gente como uno" (como La Nación) y que "segmenta" (como El Cronista Comercial)...

El diseño gráfico es un arma de doble filo. Es obvio que con la pieza analizada el enunciador (Crítica y Lanata) quisieron decir exactamente lo contrario a lo que aquí se interpreta. Pero no menos cierto que esta interpretación no es para nada descabellada.

Creemos que un recurso llamativo y de cierto impacto (pegarle a los demás periódicos citando gráficamente a sus marcas) al fin y al cabo confunde los tantos y enmaraña el quid de la cuestión que es, como sin duda lo fue, que nace un nuevo periódico, y que es distinto a todos los demás.

Estaría bueno barajar y dar de nuevo...

2008-01-02T13:00:00.000-02:00

Sin duda, los problemas de una megaciudad como Buenos Aires no pasan sólo por el diseño gráfico de sus mensajes institucionales o de la comunicación pública en general. Pero sin duda, repito, aceitar ese mecanismo (el de la comunicación) al máximo será un punto a favor que despejará nubes de cualquier gestión.

Luego del intento de comienzos de los '70 (González Ruiz y equipo) cuya implementación sufrió el paso del tiempo y sobre todo el 'uso', el trabajo de generar para la ciudad un nuevo sistema gráfico y discursivo coherente lo encaró el gobierno de Anibal Ibarra.

La identidad de la ciudad de Buenos Aires, a fuerza de naranja y negro, fue cobrando peso. Antes, el armado de un equipo de trabajo idóneo y después, el progresivo y programado rediseño completo del gigantesco 'corpus' gráfico de una ciudad como Bs.As.: los impuestos, vehículos, señaléticas, afiches, y demás conglomerados de piezas gráficas (valiéndose de, por ejemplo, la generación de imágenes fotográficas genuinas de la ciudad) fue una obra titánica que parecía haber llegado a un buen puerto, estabilizándose su reconocimiento y generándose el anhelado sentido de pertenencia que todo trabajo de esas características persigue.

Las dependencias del gobierno empezaron lentamente a adquirir cierta coherencia interna (sólo gráfica; la burocracia no entiende de lógica). La órbita de los mensajes institucionales era clara, basada en el manejo estable del plano y de las proporciones de los elementos.

Los espacios y obras públicas se reconocían como tales con más facilidad, producto de una señalización a tono con su superestructura: el programa de comunicación de la ciudad.

En resumen, Buenos Aires se volvía, gráficamente, una ciudad fuerte. Los problemas habitacionales, sociales y de otras índoles no se resuelven con buenas marcas, eso está claro...

El primer revés al sistema se lo dió Jorge Telerman, otrora vicejefe de gobierno de Anibal Ibarra, devenido Jefe, post-destitución de Ibarra (post-Cromañón). Telerman comenzó un inexplicable replanteo de algunas piezas bien visibles del sistema, por ejemplo, las ambulancias del SAME (que habían cobrado una exposición notoria en Cromañón y por el programa de televisión 'E24'). La intervención de la gestión Telerman en este botón de muestra anunciaba cambios innecesarios que sin duda iban a propagarse a la brevedad hacía otras piezas.

Y así fue: Telerman abrió fuego contra la marca (gobBsAs) y arremetió con su 'a+' (amás Buenos Aires / actitud positiva) que empezó a convivir a regañadientes con su 'marca madre' hasta llegar a desplazarla por completo. Viró al azul lo que antes era naranja y negro; agregó al 'a+' una torpe síntesis de un fileteado porteño y comenzó a confundir a todos ya que, es inevitable, convivían en la calle innumerables piezas de la marca 'gobBsAs' con las de 'a+'.

El tema es que Telerman no tuvo mucho tiempo para desplegar su plan de comunicación: perdió las elecciones y tuvo que irse. Gráficamente hablando, su gestión debilitó sin razones explícitas la marca 'gobBsAs' y no llegó a afianzar 'a+'. Es decir, ni una cosa ni la otra.

El flamante Jefe de Gobierno es Mauricio Macri. Un hombre del 'palo empresarial', con fuerte conciencia del valor de una buena marca (sin caer, podemos imaginar, en las ingenuidades de si es "linda" o "fea"). De hecho, a caballo de un amarillo furibundo, su campaña tuvo una fortísima presencia gráfica (aunque flaca en contenidos...) y su '>pro' se convirtió en una marca apuntalada, estable.

Con semejante manifiesto (gráfico, insisto) pre-electoral, la duda era ¿qué hará Macri con la imagen de la ciudad?

La respuesta, para quienes no formamos parte de la 'cocina' o para quienes no tenemos acceso a quienes sí tienen acceso a ella, se ve en la calle. Y en la calle se vieron en estos días algunos afiches que dan por tierra ambos trabajos anteriores: 'gobBsAs' y 'a+'. Se observa una barra gris, al pie, con la leyenda "Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires". Un paso atrás, que desconoce méritos previos (no los de 'a+', ciertamente) confundiendo una vez más gestiones con aciertos puntuales. Lo único que sobrevive es la tipografía, eterna palo-seco.

¿Se lee como un gesto de debilidad política aceptar que el trabajo del equipo de comunicación armado en la gestión Ibarra trabajó con profesionalismo y generó resultados satisfactorios en el ámbito de la comunicación pública de la ciudad? ¿No es torpe no entender que la comunicación pública (bien administrada, sistematizada y programada) de una ciudad trasciende cualquier bandería política o cualquier gobierno de turno? ¿Vamos a pagar nuevamente un trabajo que ya estaba bien hecho? ¿Porqué?

Habrá que esperar para ver qué hace Macri con este tema pero echar por la borda los logros obtenidos sólo porque los consiguió otro es un signo claro de la inmadurez política de quienes nos gobiernan, quienes confunden lo público con lo privado y creen que el acotado tiempo que ocuparán sus cargos delimita "un antes y un después" insoslayable que necesariamente implica barajar y dar de nuevo. Una vez más y aunque no haga falta.

Así lo han hecho los presidentes (por último, Kirchner con su "Argentina. Un país en serio."; es de esperar que su esposa lo mantenga...) y al menos por estos días así parece hacerlo Mauricio Macri, a poco de empezar a gobernar la ciudad de Buenos Aires.

El afiche apolítico

2007-05-02T09:54:00.000-03:00

Si hay un debate pendiente en diseño gráfico de estos lares, ese es el que tiene que ver con el afiche político.

Con el correr de los años, y por motivos variados y no tanto, mucha de la política y muchos de los políticos han caído en un pozo de descrédito y desvalorización que los alejan de la enorme mayoría de la gente. Sumado a esto, nos encontramos ante una creciente modificación del enfoque desde el que se aborda una campaña: se ha pasado de elaborar y comunicar ideas y consignas-fuerza a la construcción de un producto político pasible de ser atribuído con las cualidades de cualquier mercancía.

Así como el producto que compramos es el resultado de una serie compleja de factores (atributos, packaging, precio, calidad, logística, etc.), el "nuevo" candidato -aunque este fenómeno tenga ya varios años- comunicará sólo lo que lo favorezca en este nuevo e incipiente "mercado político".

Empezamos, entonces, a ver más y mejores marcas de distintas coaliciones, alianzas o partidos (la cuidada imagen y el famoso "Somos más" de la fallida Alianza abrió un nicho antes casi inexplorado); retratos cada vez más cuidados de los rostros de los candidatos; campañas más diversificadas con propuestas de diseño "cool" y todo un bagaje de artilugios que salen de las cabezas de asesores, consultores y creativos de agencias de publicidad y marketing, encargados, todos ellos, de dotar de (o recrear) una imagen fresca a nuestros posibles gobernantes.

Excluyendo a los partidos de izquierda en donde aún los afiches proponen textualmente algo concreto -a veces con un desarrollo muy extenso para el medio- el resto del famoso "arco político" se mueve entre la foto, el eslógan con gancho y la nada misma.

Observamos, entonces, al caminar por estos días por la ciudad de Buenos Aires: un Telerman cuyo rostro recibe los más variados embates (narices de payaso, parches de pirata, graffitis en su interminable frente); un Ibarra que anuncia su vuelta "por todos" aunque muchos de esos "todos" agreguen a la consigna sus disconformidades con su regreso a la arena; un PRO con un amarillo fuerte, novedoso en la gráfica política, más un eslógan tan comercial como vacío de propuestas: "Estaría Bueno Buenos Aires". Diseño despojado que deja un gran y peligroso plano vacío para que los inadaptados de siempre agreguen sus opiniones sobre Mauricio y compañía, aerosol en mano. Filmus y Heller nos miran amistosamente y nos dicen que Buenos Aires "necesita lo mejor de ambos"... Pero si uno desea saber qué es lo mejor de ambos y qué proponen desde su novedosa y sorpresiva alianza, deberá buscarlo en otra parte: el afiche, parece, ya no es el medio adecuado para eso.

Y así podemos seguir enumerando a la gran mayoría de los partidos y agrupaciones políticas. El candidato con un rostro poco agraciado optará por una propuesta tipográfica o por el Photoshop; el candidato canchero y moderno, explotará su imagen fresca y juvenil; el candidato serio, honesto y trabajador se aflojará la corbata y nos mirará a los ojos, cansado pero satisfecho por estar trabajando mucho por y para nosotros...

Ahora bien... ideas; propuestas concretas escritas cada una en una simple y legible oración; y lo que es más importante, cómo llevarlas a cabo, es algo que parece no interesar más a los partidos, casualmente, con más posibilidades de ganar las elecciones.

No contamos con los elementos para hacerlo ni creemos que este sea el lugar correcto para analizar sociológicamente qué y cómo votamos y qué incidencia tienen las campañas políticas en nuestra elección pero sí, desde nuestro modesto pero sincero análisis del diseño gráfico que compone a estas últimas, debemos decir que, en el rubro afiche político, entramos hace rato en un extenso pantano de formas que ocultan algo grave: la ausencia casi total de contenidos.

De carne somos

2006-04-20T15:53:00.000-03:00

(Foto: Aníbal Greco)

Si nadie más que los diseñadores gráficos pudiéramos resolver todas las instancias comunicacionales entre las personas, sin duda nos llamarían plomeros, gasistas, verduleros, sastres, relojeros y zapateros para que les resolvamos piezas que les sirvan de simple difusión o que capten en el barrio más clientela para ellos.

También nos llamarían carniceros.

Vuelvo al "aquí y ahora"... ¿Puede haber mejor resolución gráfica que la elegida por este señor, Garufa, para cubrir completamente una pared de su local? Esto teniendo en cuenta la crisis de la carne, que ha hecho subir los precios explosivamente en un país carnívoro por naturaleza como la Argentina. En suma, una situación crítica. Todo esto bien vale una pared.

Un acuerdo del gobierno y los productores hizo que algunos cortes (quizá los menos exportables pero los de más consumo interno) bajen su precio.

Eso es lo que hay que comunicar. Eso es lo que nos pediría que resolvamos ese hipotético cliente, carnicero él, en ese hipotético llamado.

Y todo con cal, agua, y una pinceleta gruesa. "Bajó la carne".

Se lee, ¿no?

El diseño, en negro

2006-02-15T10:57:00.000-03:00

Se sabe que los derechos laborales han sufrido innumerables embates en los últimos años. Y no sólo en la Argentina.

Algunos de estos derechos tienen relación con el salario y su composición impositiva (aportes patronales, presentismo, obra social, sindicato, etc.).

Declarar legalmente a un trabajador y pagarle lo acordado tomó popularmente el nombre de "blanquear". Quien trabaja en esas condiciones, trabaja "en blanco". O sea, "por derecha" (otra expresión popular que denota corrección; ¿porqué será que lo que va por izquierda es incorrecto?).

En la Argentina hay una enorme cantidad de personas que trabajan "en negro": por contraposición obvia, aquello que no es "en blanco". Es decir, sin aportes jubilatorios, sin obra social, sin ART (riesgos laborales), sin derechos indemnizatorios, etc.

Lo que aquí nos ocupa es una iniciativa del gobierno. Se trata de "blanquear" a uno de los grupos de trabajadores más postergados: los trabajadores domésticos "por horas".

Según la AFIP los trabajadores domésticos son: "los que realizan actividades de mucamas, niñeras, cocineras, jardineros, caseros, amas de llaves, damas de compañía, mayordomos, institutrices, nurses o gobernantas; siempre y cuando trabajen, para un mismo dador de trabajo, como mínimo 6 horas semanales."

Esta iniciativa, decíamos, gubernamental, tiene un valor más importante desde lo conceptual que desde lo económico: el aceptar una realidad callada durante años y mover ciertos mecanismos burocráticos para ensayar un principio de solución.

Vale la intención.

El paso siguiente a la elaboración de este tipo de políticas es su comunicación social. Comunicarlo a la sociedad. Contárselo a quienes serán objeto de incumbencia de la medida. Enterarlos de lo que se decidió. A beneficiarios y a empeladores. Responder preguntas como cómo hacer para cobrar, para inscribirme o para que me inscriban, para reclamar si no me quieren inscribir o si me echan porque insistí demasiado...

Allí entra en escena el bendito diseño gráfico.

Hablamos ya de la contraposición, de la oposición entre el trabajo "en blanco" y el trabajo "en negro". Elementos de alto contraste (el más alto) que pueden ser semilla de un buen partido gráfico. Uno fuerte.
Hablamos también de lo postergados, y muchas veces bastardeados, que son los trabajadores domésticos (más que nada, trabajadoras, ya que suelen ser mujeres).

También podemos intuir cómo son los tiempos del Estado. No es difícil imaginar que las negociaciones entre los distintos ministerios, secretarías, reparticiones, sub-secretarías, etc... hayan insumido, por decirlo así, unas "100 unidades de tiempo" y que el tiempo asignado a la producción de la propuesta gráfica sea de apenas 10 de estas imaginarias "unidades de tiempo". Incluyendo las instancias de presentaciones, correcciones y aprobaciones.

Lo cierto es que la campaña pública se basa en una marca confusa, a mitad de camino entre un huevo y un ojo caricaturizado. Un eslógan o frase fuerza concreto: "El trabajo, en blanco", echando mano a la expresión por todos comprendida. Claro que la marca contradice a su eslógan... ya que queda espacio para el trabajo "en negro" dentro de la mismo signo que pretende negarlo o suprimirlo. Nada indica gráficamente que el área blanca avanza sobre la negra ni que sea efectivamente esa la intención del diseñador encargado de realizar el signo.

Quizá el magenta, fucsia o como sea que se llame el color elegido para el fondo tenga por tarea "llamar la atención". Quizá el presupuesto de imprenta contemplaba sólo dos colores. O quizá faltó probar otras opciones.

A todo esto se le suman muy flojos afiches de vía pública, avisos en medios gráficos, digitales, radiales... una campaña hecha y derecha, fuerte en su contenido.

Y muy débil en su forma.

Tanto con tan poco

2006-01-26T09:29:00.000-03:00

El único diseñador gráfico latino del equipo de diseño de la ONU es argentino. Se llama Matías Delfino y en estos días su nombre se hizo conocido por resolver una pieza de no poca complejidad: un afiche conmemorando el Holocausto nazi.

Vale agregar, un afiche firmado por la ONU. Y rescato: hablamos de un afiche; un género, un tipo de pieza con una potencia, bien utilizada, explosiva.

Delfino, egresado de la UBA, apeló a un recurso que, bien utilizado, genera lo que genera en este caso: cierta sorpresa por el "gag" retórico y una movilización emotiva que tiene que ver con la historia de los símbolos (la flor, el alambre de púas, el negro).

Quizá en instancias de aprendizaje este tipo de operaciones gráficas tenga menor aceptación que en escenarios concretos como los que habitará esta pieza. Quiero decir, este tipo de resoluciones no siempre cuenta con el beneplácito de los docentes de diseño (al menos los de la casa de estudios por la que yo pasé, al igual que Delfino, la UBA) y si contara con él, sería tibio y con los agravantes que tiene lo "ya visto".

Este tipo de juego metafórico puede dar como resultado gráfico algo grotesco como sublime.

La importancia del hecho histórico, los múltiples e internacionales destinatarios de la pieza, sus realidades actuales (pienso en un judío cercano a la franja de Gaza, otro de Nueva York y uno de aquí, del barrio de Balvanera, por citar tres estereotipos; tres destinatarios válidos de la pieza de Delfino) hacen que sea muy delicado el cómo, más allá que el qué y el porqué estén claros.

Delfino apela a lo mínimo indispensable. A lo universal. Con ello logrará lo que sólo un diseñador gráfico conciente de su operar puede lograr: emocionar, movilizar, remover, descubrir vínculos, proponer.
Lo que se tilda de obvio (como si en diseño lo obvio fuese malo per se) en ámbitos exigentes, funciona aceitadamente en aquellos sitios para los que fue creado.

Quién sabe cuántos de estos afiches se imprimirán, dónde serán colgados, si serán obsequiados o si habrá que comprarlos. Tampoco sabremos si saldrán de Nueva York o no. O más, si es algo de la ONU "para" la ONU. Y tampoco sabremos si esto es parte de algo mayor, cuyo objetivo sea explicar porqué hay cada vez más neonazis o mejor dicho, porqué son cada vez más visibles (lo cual no quiere decir que sean efectivamente más).

Creo que lo importante aquí es, dejando de lado el chauvinismo que dispara a Delfino a los diarios argentinos, que el diseño gráfico encuentra una respuesta a una pregunta difícil: ¿cómo recuerda hoy la ONU a las víctimas del Holocausto nazi?

Delfino propuso una respuesta. La ONU la hizo suya.

Curva peligrosa

2005-12-26T12:48:00.000-03:00

El administrador general de la Dirección Nacional de Vialidad, Nelson Guillermo Periotti, cuenta en la presentación de la nueva marca de la repartición por él administrada que la consigna es "Renovar la imagen y la comunicación."

Agrega que "Vialidad Nacional es rutas nacionales y entonces qué mejor que transmitirle a la sociedad que nuestra institución es bandera de la patria transformada en caminos. Se trató de recuperar la única organización nacional con presencia en todos los rincones de nuestra extensa geografía".

Es en cierta manera irresponsable, pienso, hablar sobre una marca de manera aislada sin tener en cuenta el contexto en el cual se demanda el cambio (en caso de un rediseño como este) y sus condicionantes de producción.

No obstante me arriesgo a jugar un poco con aspectos que ofrece la morfología de esta nueva propuesta. La mencionada "bandera de la patria transformada en caminos" se hace presente en la forma de dos curvas que no convergen en un mismo punto; se desfasan para alimentar la forma de una equívoca letra hache minúscula (h) que nada tiene que ver con el nombre o las siglas en cuestión (DNV).

Sí parece pariente cercana de la curva que propone Metrovías. Al menos en su "angulatura", si se me permite el término.

La elección tipográfica es llamativa. Se sabe que la Verdana es una fuente desarrollada para habitar en la pantalla. Y si es en cuerpos pequeños, mejor. El diseñador seleccionó esta fuente para usarla como nomenclador.

Los motivos son crípticos, aunque quizá no sea erróneo elegir una palo seco, ya que la vialidad está ligada a este tipo de clasificación. El tema es porqué la Verdana, incómoda en este tipo de usos.

Si bien no podemos saber qué alcances y usos va a tener esta nueva marca, nos vamos derecho a la web y allí, donde reina la Verdana, vemos que le deja su lugar a algo parecido a la Arial (no estoy seguro) de nuevo en una decisión jeroglífica.

No es objeto de este post hablar sobre el sitio web de Vialidad Nacional y su coherencia cromática y formal (Quizá sea cuestión de tiempo). Pero nótese el signo anterior de la DNV, vestido para la ocasión con el gorro frigio papanoelesco, infaltable en numerosas marcas en esta época del año.

Sí se observa en dicho signo la presencia de la señal de tránsito de "Curva peligrosa", replicada y duplicada en la nueva propuesta, hecha bandera.

Acepto.

2005-12-06T17:34:00.000-03:00

La foto de la Agencia AP es categórica: el edificio del Parlamento inglés, conocido con 'Big Ben', hecho soporte para una proyección gigante. Gigante su significado, además de su escala.

La visibilidad explotada por un contraste marcado, el blanco asociado a lo virginal, el "I do" (Acepto) en una palo seco austera e imponente. Ambos muñecos, masculinos ellos, armando una pareja homosexual por primera vez legal en el Reino Unido (Irlanda, Escocia, Inglaterra y Gales).

Proyectar una imagen de estas características en algún punto de Londres ya habría sido un hito de notable difusión. Hacerlo en el Parlamento debe rozar lo casi revolucionario para la mentada 'flema' inglesa.

El sitio web autor o propulsor de la audacia (que debe haber contado con todas las autorizaciones del caso, claro) no deja su sitio librado al azar, apela a un recuadro que compensa lo que cedió en tamaño.

Aquí el diseño explora más que la resolución formal de la pieza proyectada, la cual sin duda, técnicamente necesitó de mucho cuidado, el dónde, el cómo, el cuándo, el qué.

Los gays* adquirieron lo que siglos les habían negado: poder contraer los mismos derechos y obligaciones que los matrimonios heterosexuales. Algo así como la "unión civil" propulsada hace poco aquí en Buenos Aires, lo más cerca al matrimonio que nuestra cultura occidental y católica puede otorgar hoy en día.

Mucho vale, entonces, el recurso utilizado.

* La imagen elegida por el diseñador omite una parte; parecieran ser sólo los hombres los beneficiados con la medida aunque no es así. Hasta aquí llega el machismo.

La desición puede deberse al espacio disponible, la imposibilidad de proyectar una animación que permita la inclusión de una pareja de mujeres o bien, a que el diseñador que armó la placa es hombre o bien, heterosexual. Más allá de eso, asumo que lo gay se asocia más a lo masculino que a lo femenino. Una mujer "no es" gay, "es" lesbiana. En el sitio www.gay.com el protagonismo es netamente masculino.

D-Lab abre sus puertas

2005-11-25T13:49:00.000-03:00

En este sencillo acto queda abierto este espacio.

Espacio dedicado a mortales como yo, interesados en el diseño gráfico, sus relaciones, resultados e implicancias semióticas, sociales y políticas.

En él, analizaré desde mi perspectiva, personal y arbitraria, distintas piezas que iré seleccionando de la misma forma: personal y arbitrariamente.

Entiendo a este espacio no como el alimento de un hobby, si no como una veta más en la cual puedo hundir el pico y clavar la pala. Como esta metáfora está cerca del sinsentido, prefiero detenerme aquí y ahorrar energías para lo que viene: la selección de las piezas y su correspondiente análisis, el cual estará siempre abierto al debate y a la polémica.

Bienvenidos a un laboratorio de análisis de piezas de diseño gráfico; sin duda no el primero ni el más riguroso. Sólo uno más.

Con una diferencia: es D-Lab, no otro.